Impresiones... de Daniel B

  En los comienzos del siglo I, la Germania romana estaba habitada por un conjunto de pueblos bárbaros muchas veces enfrentados entre sí y se hallaba bajo la administración del gobernador Varo (Gaetano Aronica), que los sometía a abusivos tributos en una relativamente calma pax romana. La acción comienza en una aldea de los queruscos, donde la pareja joven integrada por Thusnelda y Folkwin (Jeanne Goursaud y David Schütter) participan de un incidente que origina el envío de un destacamento romano a la orden de Arminio (Laurence Rupp). Esto originará una serie de eventos que culminará con la primera batalla a gran escala entre los romanos y los bárbaros. Basada en algunos personajes y hechos históricos reales. el cliffhanger del primer capitulo ya nos asegura que esta serie no se trata sólo de un drama heroico sino de un  relato sobre la lealtad, la identidad y la ambición en un tablero de vínculos cruzados (con dosis de rivalidad y celos con moderación germánica)y la construcción de po

  Luego del contundente flashback del inicio que recrea la masacre racial de Tulsa de 1921, Watchmen nos lleva a un presente donde los miembros de una nueva policía (los vigilantes del título) actúan encapuchados (su identidad es un secreto aún para sus vínculos más próximos) y están enfrentados a un grupo supremacista blanco llamado La Séptima Kaballería, que poco antes había perpetrado una masacre contra la policía. Una de esas policías de incógnito es Angela Abar (Regina King), que como vigilante se calza los ropajes de Sister Night. Un asesinato es el detonante de una serie de eventos que relacionan más de una conspíración, en el pasado, en el presente y a futuro y que también remiten a un suceso sorprendente. A la manera de American Gods (y de otras series basadas en comics) se va armando toda una genealogía y una mitología de la mano del personaje de King, que va tirando del hilo de Ariadna que va revelando una historia familiar signada por el racismo. Los capítulos abundan en f

Paul y Lucie (Daniel Auteuil y Kristin Scott Thomas) parecen un matrimonio perfecto. Viven en una maravillosa casa con parque, él es un exitoso y ocupado neurocirujano y ella permanece en el hogar dedicad a la jardinería, a las visitas guiadas y a su nieto. La parición de una tercera en discordia removerá la aparente calma de ese mundo. Antes del frío invierno (el título en francés no incluye la palabra frío) no es la clásica película sobre un triángulo, sino sobre lo que su potencialidad genera en los miembros de una pareja entregada a una cotidianidad amable sostenida en base a rutinas laborales y domésticas y a pactos implícitos. Nada menos que el peso de lo no dicho. La narración no se circunscribe sólo al drama, y lo advierte en su comienzo, que se desarrolla en lo que parece ser un interrogatorio policial. Las vacilaciones del protagonista y algunas circunstancias de la trama acercan la historia por momentos levemente al universo de Patricia Highsmith, así como su pintura de la

  (Español / English) Marcos (Carlos Portaluppi) hace veinte años que trabaja como enfermero en una unidad de cuidados intensivos (UCI). Es una persona responsable a quien le gusta su trabajo y devoto de sus pacientes. Pero es también quien a veces, frente a lo irremediable, toma decisiones polémicas. Luego de ingresar a la unidad Gabriel (Ignacio Rogers, de Esteros ), un enfermero nuevo, simpático y deseoso de aprender, la cambiante relación entre ambos enfermeros dominará el desarrollo de la película. Lo que comienza como un drama hospitalario, se va deslizando hacia el thriller con algún toque de terror a medida que se va enrareciendo la relación entre ambos protagonistas. La pintura de la sala de la UCI y de la dinámica hospitalaria está muy lograda, con su atmósfera lúgubre y su acotada galería de pacientes. Portaluppi compone muy bien a su solitario personaje a quien se le desestabiliza todo un escenario de años, en lo laboral y en lo personal. Notable la labor de Rogers, un espe

  Louise (Valeria Bruni Tedeschi) es una actriz retirada de cuarenta y pico, perteneciente a una adinerada familia de la alta burguesía industrial italiana que vive en París. Sin embargo, por ciertos movimientos poco claros de sus fondos, deben encarar qué hacer con el castello familiar (un gran caserón) que poseen en el norte de Italia y los tesoros que encierra. El grupo familiar se completa con su madre (Marisa Bruni Tedeschi, madre de la actriz en la vida real), su hermano Ludovic (Filippo Timi), aquejado por una enfermedad y la novia de éste. Casi al mismo tiempo, Louise encara una relación con Nathan, un actor más joven (Louise Garrel, su ex en la vida real). Lo autobiográfico (ya sea en la ficción o en el documental) siempre plantea un difícil equilibrio entre lo testimonial y lo narcisista. ¿En qué medida la historia de una persona resulta relevante para su lector/espectador y no sólo para esa persona y eventualmente su círculo íntimo? ¿Cómo se logra tomar distancia de la histo

Luego de pasar 14 años de trabajos forzados en Kazajistán, le encomiendan a Borat una nueva misión en Estados Unidos: regalarle a Michael Pence, vicepresidente de Donald Trump, un mono que es el Ministro de Cultura de Kazajistán y ex estrella porno. Pero luego, Borat será acompañado en su delirante periplo americano por su hija Tutar (atención al dibujito animado que la joven mira) para ofrendarla al vice Pence.   Esta comedia satírica con Sacha Baron Cohen es de una ferocidad, una audacia y un vitriolo que pueden incomodar en varios pasajes. Su personaje es exponente de una cultura primitiva, machista, antisemita y  misógina (el retrato que hace de su hija en la ficción y de su relación con su ella -personaje a cargo de la debutante Maria Bakalova- es espeluznante) y su juego consiste en confrontarla en espejo con la cultura conservadora y republicana de la América Profunda y de sus políticos en tiempos de Covid. El formato es el del falso documental o mockumentary (cuyo tít

 Corre el año 1990 y el proceso de reunificación alemana está en curso. Katrina (Juliane Köhler) vive en Bergen con su familia noruega y emprende un viaje relámpago a una ciudad de la ex República Democrática Alemana (RDA) ¿qué consecuencias tendrá en su vida este nuevo escenario político? Simultáneamente, es visitada por un abogado para que querelle al Estado Noruego ya que éste se prestó al programa nazi Lebensborn, por el cual los hijos de los alemanes ocupantes con mujeres arias en los países ocupados eran enviados a Alemania para su crianza en orfanatos especiales, suerte que también sufrió Katrina en su momento. La historia de Katrina entrelaza un  drama sobre la identidad (en más de un aspecto) y sus dilemas con estos episodios no tan conocidos del racismo nazi y con otros de la historia de la Alemania comunista. La película se presenta como un puzzle con flash backs que nos ayudan a reconstruir el pasado de Katrina, que sin nunca perder de vista el drama, va agregando elementos

  La miniserie comienza con Sam (Jude Law) paseando por un bosque y sosteniendo una nerviosa conversación telefónica con su esposa. Un inesperado incidente lo lleva a visitar una isla habitada por una pequeña y curiosa comunidad, mientras sigue transitando el duelo por la muerte de su hijo. El tercer día es, en parte, otra historia, entre drama y thriller, sobre comunidades sectarias y lo que sucede cuando irrumpen extraños en ellas, aderezada con ciertos elementos "dinásticos". Está estructurada en tres partes diferenciadas por la estación en que transcurren. Comienza en Verano, luego una elipsis nos lleva a Invierno, con al llegada de nuevos personajes a la isla y la tercera sería Otoño, una experiencia en "inmersiva" en vivo durante 24 horas con los habitantes de la isla de estreno incierto. El tono de la serie se ajusta a las características de sus personajes, siendo la primera parte más alucinatoria y la segunda de índole más realista. Ciertas decisiones de Sam

 Detlev Rohwedder fue un acaudalado empresario alemán a quien se le encargó presidir en 1990 la Treuhand, una agencia fiduciaria encargada de administrar, reestructurar y privatizar las empresas y bienes de propiedad popular o comunitaria de la ex República Democrática Alemana (RDA o DDR en alemán) como parte del proceso de reunificación alemana y de la transición de su economía socialista a una capitalista, llamada por Helmut Kohl (canciller de Alemania Occidental o RFA, desde 1982 y luego de la Alemania unificada hasta 1998) "economía social de mercado". Este fascinante documental analiza el asesinato de Rohwedder ocurrido en Düsseldorf en 1991, mientras ejercía el cargo, pero va mucho más allá, ya que este hecho le sirve para analizar su desempeño y el de la Treuhand articulándolo con aspectos económicos, históricos y sociales de la reunificación alemana, las actividades de la Fracción del Ejército Rojo (RAF), que era una organización terrorista (o revolucionaria, antifasc

Luego de permanecer 10 años en México, el joven Gabino Falcón (Alejandro Speitzer) regresa a España en plena dictadura franquista acompañado por Lázaro, un amigo mexicano bailarín (el bailarín y actor mexicano Isaac Hernández). El motivo del regreso es que su padre Gregorio (Ernesto Alterio), un encumbrado funcionario de la seguridad franquista está interesado en que Gabino se case con Cayetana Almansa (Ester Expósito), para sellar una alianza entre ambas familias y consolidar sus negocios espurios. Completa la familia de Gabino su madre mexicana Mina (Cecilia Suárez) y la madre de Gregorio, Amparo (Carmen Maura). Algún suceso del pasado, las habladurías que comienzan a circular sobre la relación entre Gabino y Lázaro y la determinación del primero desencadenarán una serie de dramáticos eventos . Manolo Caro (el director de La Casa de las Flores) nos brinda en esta ocasión un gran melodrama, con personajes muy bien delineados, un aceitado guion y excelentes diálogos, en el marco de l

(Español / English)   Martín (Diego Gentile) y Leonardo (Rafael Spregelburd) forman pareja desde hace diez años. El primero es un actor que adquirió fama como conductor de programas de entretenimientos y el segundo, un productor agropecuario con sensibilidad ambiental y social. Durante una cena, cuando Leonardo está a punto de proponerle matrimonio, Martín le sale con la propuesta de adoptar un chico/a. Más temprano que tarde esto lleva a una crisis en la pareja. Esta comedia dramática de Daniel Gilmelberg (ubicada en las antípodas de Tengo miedo torero ) presenta dos aciertos en su planteo. El primero, presentar una pareja gay consolidada, amorosa y de edad mediana (con alguna jugada escena sexual, incluso), alejándose del standard de protagonistas juveniles y muchas veces apolíneos del cine LGTB argentino. El segundo acierto, es que el planteo de la temática de la adopción (y de otros conflictos que surgen) es casi independiente de la naturaleza gay de la pareja, con una "normal

 La "Loca del Frente" (el gran actor chileno Alfredo Castro) luego de una redada conoce a Carlos (Leonardo Ortizgris), un joven mexicano que la protege de ser detenida. La "Loca" es "un travesti viejo" y pobre que vive en un barrio que parece en escombros y que más o menos se las apaña en el Chile bajo la dictadura de Pinochet en 1986 y es visitada poco después por Carlos para solicitarle que le guarde unas cajas con libros. A partir de ahí, la Loca quedará enamoradx de Carlos. Esta trasposición parcial al cine que hace Rodrigo Sepúlveda de la novela de Pedro Lemebel, esta historia, traen reminiscencias de El beso de la mujer araña de Manuel Puig/Babenco y también de El lugar sin límites de Donoso/Ripstein. Pero en este caso, la puesta es totalmente realista y jamás cae en la sordidez. La Loca es un personaje muy representativo de su época, con el chongo heterosexual como objeto amoroso ideal y a quien no resulta tan claro aplicarle el "ella" o e

  Euphoria es el retrato de un grupo de chicas (y algún chico) de la llamada Generación Z en el final de la secundaria en un pueblo de EE.UU. pero está muy lejos de ser una serie de college o un culebrón adolescente más. Sus personajes están tratados con mucha profundidad y respeto y no son meros vehículos o excusas para la exposición de sus problemáticas. El núcleo de la serie es Rue (la galardonada con el EMMY a mejor actriz dramática Zendaya) y su relación con Jules, una chica trans (Hunter Schafer). Rue es adicta a una serie de drogas y carga con un trastorno bipolar. A partir de este núcleo la serie se va abriendo a una estructura coral  que incorpora una maravillosa galería de personajes y su relación con el sexo, el alcohol y/o las drogas, la (in)definición sexual, el amor, el abuso, las redes sociales, el porno, la soledad, el propio cuerpo y la imagen de sí, los padres y las madres (algunos terribles), descollando Sydney Sweeny como Cassie, Barbie Ferreira como Cats, Alexa Dem

  No cabe duda de que Dark es un desmesurado despropósito que combina múltiples lecturas, dimensiones, géneros e interrogantes que paso a enumerar. Finalmente, diré cuál me interesó o convenció más: 1) la ciencia ficción 2) la filosofía y la mística 3) el culebrón 4) la Historia y la política A partir de aquí, es inevitable hacer algunos spoilers o semispoilers:  1) la ciencia ficción Combina y relaciona tres elementos: los viajes en el tiempo como resultado de ventanas producidas por reacciones nucleares y/o de máquinas portátiles y/o portales en cuevas. Al final de la T2 la serie redobla la apuesta incursionando en los multiversos de ese mismo origen. Debo admitir que la facultad y oportunidad de realizar esos viajes con o sin máquinas, con o sin túnel me resultó confusa, así como la cuestión del multiverso ¿los personajes de qué mundo son los que viajan al pasado? ¿hay más de un pasado? ¿Cómo pueden elegir a qué pasado o furuto dirigirse? Aparentemente, viajan sobre todo los del

  Nico (Guillermo Pfenning) es un joven actor argentino que decide dejar una telenovela de éxito para alejarse de una mala relación sentimental con el productor de dicha telenovela. Se instala en Nueva York para participar de una película dirigida por un mexicano cuyo rodaje se va posponiendo. Mientras, trabaja como niñero del pequeño hijo de Andrea (Elena Roger), una amiga argentina bien instalada en NY con su marido y convive con una artista visual estadounidense y realiza otros trabajos transitorios. La película de Julia Solomonoff describe muy bien el tema de la espera  y lo transitorio, el poder, la asimetría y los difusos límites de la amistad cuando se mezclan con lo laboral, la precariedad, las elecciones y la tenacidad en pos de un objetivo mayor (pero sin mensaje aspiracional, desde ya), la renuncia  a la comodidad y cierta fama, la distancia geográfica como barrera afectiva, las ironías del aspecto. El relato no carga las tintas pero tampoco luce esa liviandad descafeinada e

  Edmund Tollison, un peligroso asesino (Finn Wittrock) es internado en una suntuosa clínica... estatal en California, dirigida por el "innovador" médico Richard Hanover (Jon Jon Briones) y que cuenta como jefa de enfermeras a Betsy Bucket (Judy Davis). Simultáneamente, se presenta en la clínica Mildred Ratched (Sarah Paulson), quien esconde un pasado oscuro y traumático y procura obtener allí un puesto de enfermera por razones que se revelarán más pronto que tarde. Éste es el planteo inicial de Ratched, que se presenta como precuela del personaje de la malévola enfermera de Atrapado sin salida interpretada por Luise Fletcher en 1975. En primer lugar podríamos decir que la enfermera podría haberse llamado Williams o Taylor: llamarla Ratched es una simple excusa para colgarse de un personaje famoso al que nada aporta. La primera referencia de este producto de Ryan Murphy es su propia segunda temporada de American Horror Story Asylum, que transcurría en un loquero férreamente d

  La adorable Sheila (Marianne Jean-Baptiste, actriz de Secretos y mentiras y la madre del soldado en Homecoming) es una empleada bancaria divorciada que promedia la cincuentena y vive con su hijo más que adolescente. Estamos a principios de los 90s y Sheila lee avisos de diarios para concertar citas, en una era pre internet. Para ir a una de ellas, concurre a una particular tienda de ropa donde es atendida por Miss Luckmoore (la impresionante Fatma Mohamed) y compra una vestido rojo. La posesión de ese vestido cambiará la vida de Sheila. In Fabric es una inclasificable e hipnótica comedia de terror de Peter Strickland. Así como Brian De Palma reversiona  a Hitchcock con un resultado sumamente personal, lo mismo podríamos decir de este director inglés que recupera la estética del giallo (cine de terror italiano de los 70s de los maestros Argento y Bava), con sus colores fuertes y músicas eléctricas pero lo combina con un humor surrealista y una perversidad exquisita. El registro reali

  La joven de 16 años Enola Jones (Millie Bobby Brown) convive idílicamente con su madre Eudoria (Helena Bonham Carter) en su casa en medio del campo hasta que un día, ésta (su madre, no la casa)desaparece súbitamente. Esta situación  origina el retorno al hogar de los largamente ausentes hermanos mayores de Enola, el ya célebre detective Sherlock (Henri Cavill) y Mycroft, sostén de ambas a la distancia (Sam Claflin), quien decide "organizar" la vida de su hermanita. Enola no se resigna a este nuevo orden de cosas y se propone dar con el paradero de su madre. Más pronto que tarde se cruzará en su camino un marquesito en problemas (Louis Partridge). Enola Holmes viene a engrosar la creciente lista de spin offs y precuelas que se cuelgan de personajes famosos y que poco aportan al universo de sus referentes originales, utilizando sus nombres como excusas y ganchos marketineros. Basada en la primera de la saga de seis novelas The Enola Holmes Mistery de Nacy Springer, su persona

  Sergio Slutzky y Abrasha Rotenberg Este documental del periodista Sergio "Shlomo" Slutzky (a la izquierda de la foto) se propone analizar la relación del primer peronismo con los judíos (entendida recíprocamente) a partir de una pregunta que obra como disparador: si su propio padre podía ser considerado como un gorila (en Argentina se llama así a los antiperonistas, preferentemente a los reaccionarios). Para ello alterna una serie de reportajes a personajes de la época o sus descendientes reconstruyendo diversos aspectos de esa relación de Perón y Evita con la colectividad en general y con el Estado de Israel y el posicionamiento de distintos sectores de esa colectividad (según la extracción social, intelectual o política) frente a Perón, Evita, el peronismo y su políticas sociales, inmigratorias, los nazis, los alineamientos externos...  El abanico desplegado es amplio así como las posturas y conclusiones parciales, en una pregunta a dos puntas: ¿el peronismo trataba bien

El dilema de las redes sociales es un docudrama que pretende abordar los verdaderos objetivos de las redes sociales, sus mecanismos de manipulación psicológica y social y sus consecuencias negativas sobre los individuos y las sociedades. Formalmente, el documental se maneja en dos planos: - por un lado, intercala una serie de reportajes a ex CEOs o creativos de Facebook, Google, Pinterest, Twitter y Uber, entre otras empresas (algunos aparecen como una suerte de "arrepentidos" en el sentido judicial del término), todos jóvenes, en su mayoría hombres, a un gurú anti redes sociales, Jason Lanier (autor Diez razones para borrar tus redes sociales de inmediato) y a algunos cientistas sociales.  Las declaraciones de Tristan Harris, un ex "diseñador ético" de Google (foto) y luego cofundador del "Centro de Tecnología Humana, un nuevo propósito para la tecnología", dedicado ahora a dar conferencias en contra de los manejos de las redes,  aparecen como eje vertebr