Impresiones... de Daniel B

Jack Taylor (Iain Glen) es un ex policía que ya no revista en la Garda (policía irlandesa). Lo alejaron de la fuerza por su alcoholismo y por meterse con personajes demasiado poderosos y se las rebusca como investigador privado. Estamos ante un típico personaje de policial noir que lidia con su pasado y sus fantasmas. La acción transcurre en el pueblo costero irlandés de Galway, donde aparecen varios cadáveres de chicas jóvenes en la costa, catalogados como productos de suicidios. En este primer capítulo, aparece la inevitable y bella  mujer fatal del noir, Anne Henderson (Tara Breathnatch), quien contrata sus servicios para dar con el paradero de su hija desparecida. En sus pesquisas, Jack contará con la ayuda de un amigo pintor  y de una joven policía novata, así como  la oposición del actual jefe de policía. El espíritu del noir reina de punta a punta, ya que los personajes no son lo que aparentan ser, ocultan secretos, y la trama siempre brinda resoluciones no sanctas y

Tres mujeres protagonizan esta apasionante serie sueca:  Fatima Zukic (Aliette Poheim), una policía de una división antiterrorista,  Pervin El Kaddouri (Gizem Erdogan), una joven madre casada con un integrante de un grupo terrorista  y residente en una ciudad del Estado Islámico (o ISIS). Pervin residía antes en Suecia y Sulle, Suleika Wassem (Nora Ríos), una adolescente, hija mayor de una familia de origen musulmán pero laica. Fatima está investigando la posibilidad de una tentado por parte del EI en Suecia y  mantiene conversaciones telefónicas con Pervin para que sonsaque información al respecto. Ésta se encuentra totalmente prisionera del sistema patriarcal islámico y, a cambio, le solicita ayuda a Fatima para huir del EI y retornar a Suecia con su bebito.(recordemos que las mujeres tiene prohibido usar celular).  Asistimos por un lado, entonces, a las investigaciones que Fatima realiza en Suecia, a la dura y arriesgada vida de Pervin en el EI , conv

En dos noches me miré (vía Qubit) esta película de más de tres horas de duración basada en la novela homónima de Tolstoi sobre la invasión napoleónica a Rusia y dirigida por George Cukor en 1956, una película célebre en su momento por su despliegue de producción. Sólo quería destacar las impresionantes escenas de masas (batallas, ceremonias, éxodos) y el movimiento de cámaras, con algunos planos largos y travellings que acompañan a los personajes, aspectos en los que esta película no envejeció nada.

Lectura online o descarga de la novela de Hernán Vidal  

En un prometedor remedo de ceremonia de los Premios Nobel, unos científicos son premiados por descubrir una fórmula para reducir a los seres humanos a una altura de 12 cm, destacando la incidencia que esto tendría frente a una Tierra que está agotando sus recursos y en la producción de desechos. Esto lleva, con el tiempo, al desarrollo de emprendimientos inmobiliarios con la premisa de que la gente encogida a partir de un cierto capital puede darse una vida de millonarios en un entorno en miniatura.  El matrimonio conformado por Audrey y Paul Safranek (Kristen Wiig y Matt Damon) se inscriben en la propuesta. La película de Alexander Payne intenta contarnos  muchas cosas y en diferentes registros pero la combinación no  sale bien. Funciona mejor como comedia de ciencia ficción con toques de extrañamiento e ironía que como drama de denuncia que no se sabe si roza la ironía o el ridículo (a diferencia de una película como Okja, que logra ensamblar varios registros , película con

Demos de esta obra de futuro estreno

Retomé y finalicé la primera temporada de esta historia sobre la relación de Cal y Thom: el amor, el engaño, el miedo, el compromiso, la amistad, la duda, la soledad, la pérdida. La serie -que había arrancado como una serie web- se desliza por una sucesión de capítulos siempre sobrios, siempre elocuentes, nunca estridentes, con un indeclinable romanticismo moderno y con una hábil intercalación de flashbacks que refuerzan una melancolía siempre presente. Acaso su origen web explique el maravilloso poder de síntesis de todos sus capítulos y lo sorprendentemente cortos que son algunos. Kitt Williamson la escribe, dirige y protagoniza en el papel de Cal. Temporada 2 En esta temporada se amplía el espectro de personajes lgtbq, los capítulos son menos pero algo más largos y elaborados y las situaciones son más variadas. Algunas escenas y montajes (como la del consultorio médico) y diálogos (como uno de la pareja de lesbianas en la cama) son memorables. El tono de comedia está más p

Tres días y una vida by Pierre Lemaitre My rating: 4 of 5 stars Es muy difícil no cometer spoiler con esta atrapante novela de Pierre Lamaitre sobre un niño de 11 años que habita en un pueblito francés que protagoniza un hecho trágico cuya sombra se proyecta sobre varios años de su vida.  Suerte de ensayo moral (en el mejor sentido) sobre los alcances de un incidente puntual pero también del azar sobre el destino y los vínculos personales, estos últimos descriptos con gran agudeza y sensibilidad, en una narración con un suspenso sostenido.  Mención aparte merece la prolongada y maravillosa (y no gratuita) descripción de una tormenta en el pueblo. Una novela que leí en menos de un día. View all my reviews

La filial francesa de una gran multinacional pierde una licitación frente a un competidor estadounidense. Su nuevo presidente Dorfmann, (un elegante villano a cargo de Alex Lutz) decide llevar adelante una agresiva política de despidos y para ello debe depurar a sus  ejecutivos para llevar adelante dicha etapa nueva y contratar a un nuevo gerente de RRHH. Pero el método de depuración que llevará adelante es muy poco ortodoxo.  Por otro lado, conocemos a Alain Delambre (un rudo, agresivo, manipulador  y por momentos desesperado Eric Cantona), casado con dos hijas adultas, un casi sesentón ex gerente de recursos humanos de una empresa pequeña durante 25 años, desempleado hace 6 años y que se las rebusca con empleos temporarios, precarios y mal remunerados. Hasta que resulta convocado para participar del curioso método de selección de la multinacional, con la posibilidad de acceder a ese nuevo puesto de gerente de RRHH y reencausar su vida. A partir de este planteo, comienza una od

Continúa la saga sobre la amistad de estas dos viudas cómplices, mix de comedia negra y comedia dramática, que sabe combinar ternura, atrevimiento. desprejuicio y perversión en los vínculos e interacciones que propone en su breves capítulos, siempre con sorpresas, logrados cambios de tono e integración de líneas narrativas y que culminan en buenísimos cliffhangers. Los últimos capítulos son prodigiosos en este sentido, alcanzando momentos de una intensidad que más de un drama puro les envidiaria. Y  naturalmente, permanece inalterable la química y sororidad entre sus dos notables protagonistas, la dura Jen de Christina Applegate (más suelta y expresiva en esta temporada) y la romántica y multifacética Judy de Linda Cardellini, a las que podemos sumar grandes actuaciones y personajes como la detective Ana María Pérez de Diana-Maria Riva o la Eillen  Wood de Frances Conroy

Javier (Javier Gutiérrez Álvarez, acaso el nuevo José Luis López Vázquez del cine español) es un otrora publicitario exitoso que se ha quedado desempleado y que debe abandonar el lujoso piso que alquila para irse a vivir con su familia a un departamento propio pero de mucha menor categoría. Pero el hombre no se resigna a la pérdida de status y comienza una enfermiza y maquiavélica serie de actos con el objeto de recuperar lo perdido. La película cuenta con numerosos antecedentes ilustres (Teorema de Pasolini, Parasite, El empleo del tiempo de Cantet, y la mucho mejor El autor , con el mismo actor y en un personaje muy parecido), pero es muy inferior a todos ellos. La historia puede ser vista como la deriva patológica de un personaje resentido, despiadado y manipulador, pero las acciones que emprende y la forma en que se suceden y resuelven resulta forzada e inverosímil. Lo fallido de la película estriba también en la poca profundidad de los personajes (a excepción  de una notabl

La serie Criminal parte de interesantes premisas formales: bloques de tres capítulos unitarios (formato casi en extinción salvo en las sitcoms), uno por país (Alemania, España, Francia y Reino Unido). Todos se sitúan en el mismo escenario: la sala de interrogatorios, la cabina tras el vidrio de la cámara Gesell y un pasillo/vestíbulo. Y todos transcurren en tiempo real. En la foto vemos a los dos protagonistas de Criminal Alemania (aún no vi los otros nueve episodios), que buscan resolver aspectos de un caso en cada uno de los tres capítulos. Él es el temperamental inspector Schulz (Sylvester Groth) y ella la fría inspectora Keller (una notable Eva Meckbach), quien además cumple funciones de auditoría en esa comisaría. Los casos tienen que ver con  asesinatos de larga data o con violencia doméstica, cobrando protagonismo la problemática entre las dos Alemanias, las diferencias de clase o los alemanes de origen extranjero, por ejemplo. El director de los tres capítulos es nada me

Natalio (Diego Velázquez, como siempre, muy bien en su papel, de un protagonismo absoluto) es maestro en un pequeño pueblo de Salta y se proponen para la muestra anual de teatro montar El Principito. Vive con una madre autoritaria (una lorquiana Georgina Parpagnoli) y tiene más o menos resuelta una vida gay a resguardo de las miradas del pueblo. Pero el panorama se desequilibra y cambia cuando un amigo de él, Juani (Ezequiel Tronconi)  le pide "asilo" y Natalio alquila una casa donde lo aloja y pasa tiempo con él y esto se constituye en una suerte de incipiente salida del closet. La acción de la película dirigida por Cristina Tamagnini (autora del guión) y Julián Dabien transcurre hace varios años, pero acaso podría ocurrir ahora. Podríamos decir que su trama es previsible y su tono contenido.  Pero este tono contenido, sin estridencias, sin heroísmos, es acaso la que termina tornándola más triste y elocuente.

Seis obsesivo-compulsivos son citados a la misma hora en el consultorio de un eminente analista. Pero el analista no llega... Asistimos así, durante la espera, al despliegue de los trastornos obsesivo-compulsivos (conductas repetitivas que las personas no pueden dejar de reproducir) de estos futuros pacientes, TOCs  que no voy a revelar aquí, ya que parte de la gracia es ir descubriéndolos a medida que los expresan. Si bien está basada en una obra teatral, la película logra eludir la teatralidad. Tiene momentos muy graciosos o francamente cómicos, otros donde el humor físico no funciona del todo bien (y dan un poco de vergüencita). La repetición de los TOCs por momentos se hace... repetitiva, aunque algunas veces el guión  logran imprimirles giros o intensificaciones logradas (una escena con Alexandra Jiménez para mí es la mejor en ese sentido). Resulta imposible no reconocerse en alguno o algunos de los TOCs, que, aunque exagerados, están muy bien retratados e incluso def

Un joven estudiante estadounidense de origen paquistaní, Nasir Khan (un sobrio, ambiguo y contenido Riz Ahmed, cuya actuación le valió un Emmy) es detenido como sospechoso del asesinato de una joven en Nueva York. Toma el caso el detective Dennis Box (Bill Camp) tan sereno como implacable, y se hace cargo de la defensa el abogado Jack Stone (John Turturro). Un riguroso, oscuro, pausado, seco drama carcelario y judicial, donde asistimos a la implacable transformación del personaje central, los tejes y manejes de sus defensores, la comodidad de la institución policial y la procuración (una notable Jeannie Berlin como la imperturbable fiscal Weiss), sobre todo con los acusados no blancos,  poco interesados en la verdad y la violencia del sistema carcelario, Temas nada originales, pero muy bien tratados y articulados. Turturro está magistral como un abogado frustrado (y por momentos entrañable) a la caza de casos en las comisarías, tratando de mantenerse sobre la línea de flotación,

En mi opinión, la mejor película de Tarantino a la fecha. Es entretenida, tiene suspenso, transmite el clima de época -me recordaba a Black Book de Verhoeven- , es violenta cuando es necesario y los actores europeos están muy bien. Es una de guerra y una de espías. Película de género que plantea una distopía que es preferible no revelar. Tarantino no vacila en poner a Goebbels y al mismísimo Hitler como personajes y considero que sale airoso. Y, por supuesto, el consagratorio y antológico oficial nazi Hans Landa de Christoph Waltz SPOILERS:  Hay inconsistencias del guión, concesiones quizás al género: 1) No se entiende cómo el operador negro bloquea las salidas del cine. Se supone que estaría todo muy vigilado por los nazis. 2) Shoshannah se dirige en la película al público en inglés. ¿No debería haber sido en francés o en alemán? ¿Los nazis de la época hablaban inglés? 3) No entendí porque el oficial de las SS Landa - el actor austríaco Waltz haciendo el personaje más logrado,

Una película de Robert Altman alucinante, con Sissy Spacek y Shelley Duvall; la primera haciendo casi de adolescente provinciana que va a trabajar a California, donde traba amistad con la acompañante terapéutica para ancianos, interpretada por Duvall. A partir de ahí, una folie a deux, un película que transita lo cómico, lo horroroso, lo fantástico, lo onírico y sobre todo lo siniestro, en un sentido psicoanalítico. Un clima raro, originalísimo. Cada vez me convenzo más que el cine americano terminó en los años 70, alcanzando allí su cima. Un cine muy atribulado: es la época de Carrie, El Exorcista, El Resplandor, Blow Out, La conversación, todas obras maestras casi nunca vueltas a alcanzar ni siquiera por sus autores. También época de Chabrol, Antonioni y Bergman, con quienes comparte rasgos también. Ni que hablar de las protagonistas. Una película que anticipa mucho a David Lynch, pero con los pies más en la tierra. Un cine para dejarse llevar, para no intentar entenderlo todo, pe

Una niña se topa en el bosque con un soldado del norte herido en una pierna (Colin Farrell) durante Guerra de Secesión y lo lleva al internado sureño de señoritas  donde vive. Este instituto está dirigido con mano amable pero férrea por Martha Farnsworth (Nicole Kidman) y funciona en su otrora residencia sureña donde convive con la maestra Edwina Dabney (Kisten Dunst) y cuatro compañeras, de niñas a adolescentes, siendo la mayor de ellas Alicia (Elle Fanning).  La cristiana y sureña Mrs. Farnsworth acoge al soldado "enemigo" con la condición de que se irá una vez restablecido. Comienza así una suerte de gótico sureño, un fascinante juego de poder, deseo y seducción, una historia que puede ser leída en varias claves, llevada adelante por la directora Sofía Coppola con una perfección clásica, con el ominoso telón de fondo de la guerra, en lo que para mí es su película más contundente. Los encuadres, la fotografía y la reconstrucción de época son ejemplares y siempre al ser

Sebastián (Wainraich) es standapero y conduce un exitoso programa de radio. Está separado de Pilar (Natalie Pérez), con quien tiene dos hijos. Estamos ante una comedia sensible y profunda (para nada sitcom, como la definieron algunos), alejada del costumbrimo, con elementos de un humor judío basado en el desencuentro, la (relativa) fama y cierta neurosis (a veces con toques de culpa u obsesivos) compuesta por capítulos independientes (sólo mantienen el hilo conductor de la relación Sebastián-Pilar), donde el protagonista interactúa en cada uno con diversos personajes a cargo de un elenco de famosos. Por buscar una referencia extranjera, podríamos mencionar a la serie Love, pero afortunadamente Casi feliz es más relajada, menos pretenciosa y diría que más lograda. El guión y la dirección tienen muy buen timing y la actuación de Wainraich es muy buena, mientras la de Pérez comienza bien pero a lo largo de los capítulos se desliza, por momentos y lamentablemente a un registro más e

La nueva serie de Brian Murphy nos narra el ascenso de un joven grupo de artistas en los estudios Ace en la Hollywood de los años 40 y las peripecias de su proyecto de filmar una película en contra de las convenciones de la época. Esta suerte de ucronía, con una buena reconstrucción y un tono que de a ratos emula al melodrama de la época, como suele suceder en las producciones yanquis esta ficción va mutando de su desenfado inicial a la bajada de línea machacona, con sus apuntes sobre la discriminación racial, la gaytud (reminiscente en ambientación a la Lejos del paraíso de Todd Haynes), cierto protofeminismo y su emprendedurismo con dólares, hacia una resolución que no pude interpretar como irónica como afirman algunos. Los actores y actrices jóvenes aportan belleza,  mientras que varios de los veteranos, solvencia actoral en personajes menos lineales, como Holland Taylor y su directora de casting Ellen Kincade (acaso lo mejor de la serie), Joe Mantello y su jefe de producción Di

El asesinato de una joven sacude a la opinión pública de la bella ciudad de Mantua. Se hace cargo del caso la joven fiscal Elena Guerra (Vittoria Puccini) y su oponente es el abogado defensor Ruggiero Barone (Francesco Scianna), siendo acusado uno de los miembros de la familia más poderosa de la ciudad. Dada la belleza de casi todos los actores y actrices, y un modo de actuar por momentos vehemente o italiano , podríamos decir que estamos ante una mezcla de drama judicial (con muchas escenas de juicio), telenovela y desfile de modas. La intriga (con sus consabidos giros) se va poniendo más convincente a medida que avanzan los capítulos y cobran más sentido las historias personales de ambos abogados, que inicialmente se veían como descolgadas de la trama inicial. Una  serie italiana (hay muy pocas en Netflix) que atrapa, más allá de su oscilante superficialidad.

Álvaro  (Javier Gutiérrez Álvarez) es un empleado de una escribanía en Sevilla, pero su sueño es escribir. Para ello concurre hace tiempo a un taller de escritura dictado por Juan (Antonio de la Torre, el de La trinchera infinita), donde no logra crecer como escritor. Luego de una crisis matrimonial con Amanda (María León), quién, también escritora, irónicamente alcanza el éxito con un best seller, se va  a vivir solo y comienza a inspirarse para escribir en sus nuevos vecinos, no dudando en interactuar con ellos a esos fines. Asistimos así a una suerte de notable comedia negra, con toques de La ventana indiscreta y Dans la maison de Ozon, donde Álvaro pone en juego toda su vocación (y acaso un perturbador resentimiento) en aras de la inspiración. Los vecinos constituyen una notable galería de personajes, descollando una arrasada Lola (la portera) a cargo de Adelfa Calvo, que comparte por lo menos dos escenas memorables con el protagonista. La película de Manuel Martín Cuenca c

Arrasador, conmovedor y también polémico documental sobre la cancionista Ada Falcón, estrella de los años 30 y comienzos de los 40 de Lorena Muñoz y Sergio Wolf y la historia de su renunciamiento y retiro (a lo Greta Garbo o Marlene Dietrich) por su frustrado romance con el director y autor de tangos Francisco Canaro. Estructurado como una investigación detectivesca, incluye material de la época de su esplendor, que inmediatamente nos transporta a la misma, con el mismo Wolf frente a cámaras (o con sobrios y oportunos comentarios en off) estructurando ese material con algunos testimonios de conocedores de su vida. La tensión del relato, de la búsqueda, no cesan de crecer: ¿lograrán los directores localizar a esta suerte de mito retirado en el cénit de su carrera? ¿cuáles son los límites?

Una operaria cae de una de las estructuras de la Plataforma 45, en el Mar del Norte, perteneciente a la petrolera Benth Oil. Una inspectora de accidentes es enviada a investigar el siniestro y entabla contacto con la dotación mínima de personal de mantenimiento  (procedente de varios países)  a cargo, cuyos integrantes ocultan muchas cosas.  A partir de ahí, se sucederán varios asesinatos.  Se trata de una serie variante de "misterio de cuarto cerrado", ya que el investigador, las víctimas y el asesino están confinados a las instalaciones de la plataforma, locación que está bien diseñada, pero que pronto pierde su efectividad como escenario , ya que la dinámica  del juego del gato y el ratón en sus metálicas  instalaciones se vuelve repetitiva y cierta indagación inicial en la psicología de los personajes es luego abandonada. Justo es reconocer que hay un giro muy inesperado en algún momento que subvierte en parte el esquema, pero la trama avanza hacia un final que p