Impresiones... de Daniel B

 (Español / English) Una película que descarrila irremediablemente hacia lo inverosímil luego de su viraje de género. Marla Grayson (Rosamund Pike) ha montado un sistema de contactos médicos y judiciales y una empresa para conseguir por vía legal y oficial la tutela de ancianos sin familiares que son declarados incapaces y de ese modo poder administrar sus bienes para solventar su internación geriátrica y quedarse con el resto. Pero su aceitado mecanismo de expoliación avalado por el Estado encontrará inesperadas complicaciones cuando se haga cargo como tutora de Jennifer Peterson (Dianne Wiest). La película de J Blakeson tiene un comienzo potente y prometedor, ya que nos pone en conocimiento de un procedimiento legal poco conocido en cuanto a la intervención del estado frente a la ancianidad desprotegida y lo hace con dureza, buen ritmo y cierto tono de comedia negra. Los problemas serios surgen (para la protagonista, pero también para la película) cuando aparecen en escena person

 (Español / English) Compartimos un día de trabajo de Jane (Julia Garner), asistente de un importante productor de cine, en una empresa con un ambiente laboral que se va revelando abusivo y tóxico.   Esta es la primera película de ficción de la documentalista Kitty Green, y se nota esa mirada en este extraordinario film.   Es notable como el relato nos va sumergiendo en la rutinaria cotidianeidad laboral de Jane, una joven universitaria, eficiente y que da todo de sí y cómo de a poco va revelando, casi como en una película de terror, lo que subyace en lo que ella va percibiendo. La experiencia de inmersión para el espectador en esa realidad laboral, primero inofensiva, es total. Nuestro punto de vista es siempre el de Jane, lo que permite una mirada “lateral” de lo que se va revelando y también sentir con ella los maltratos que ella misma sufre o percibe.  Sus personaje nos trae reminiscencias de la Peggy de Elisabeth Moss  en Mad Men.  Todo esto Green lo logra con su detallismo quirúr

  (Español / English) Este docudrama turco nos relata el asedio y caída de la ciudad de Constantinopla, capital de lo que quedaba del Imperio Romano de Oriente o Bizantino en poder de los turcos otomanos en 1453, a la vez que constituye una biopic del joven sultán Mehmed II, que comandaba el Imperio Otomano y las tropas vencedoras. Este hecho histórico marcó el fin de la Edad Media y el comienzo de la Edad Moderna, por la consecuente expansión marítima de las potencias europeas para crear otra ruta de las especias, cuya principal consecuencia inmediata fue el “descubrimiento” de América.  Como en todo docudrama se alternan no muchas intervenciones de catedráticos de historia (algunas ciertamente redundantes) con flashbacks con dramatizaciones de la vida del sultán Mehmed II, (un joven ilustrado, tenaz, arrogante y audaz y que accedió precozmente al poder), escenificaciones de las batallas (con personas y digitales) y muy buenos diagramas y mapas animados sobre las batallas y las estrat

(Español / English) Esta serie policial luxemburguesa de capítulos de menos de 30 minutos, si bien no resulta innovadora, sabe combinar y dosificar muy bien sus ingredientes, yendo de menos a más en su ritmo, complejidad e interés. El detective policial Luc Capitani (Luc Schiltz) debe interrumpir sus vacaciones para investigar el asesinato de una adolescente, aparecida en un bosque y la desaparición de su hermana gemela en un pueblo del norte de Luxemburgo, asistido por la inexperta policía local. Capitani frecuenta varios tópicos del policial: pueblo chico con muchos secretos y entramados, sospechosos (varios) y testigos empeñados en no revelarlos, grupos familiares conflictuados, diversos estamentos aparentemente salpicados (autoridades, escuela), los conflictos con ellos, amén del pasado del detective y un bosque. Esta serie de capítulos de menos de 30 minutos, si bien no resulta innovadora, sabe combinar y dosificar muy bien esos elementos, yendo de menos a más en su ritmo, complej

  (Español / English) En medio de tanto telefilme pretencioso o altisonante pero vacío o emocionalmente neutro de las plataformas de streaming, el cine argentino, y más concretamente un cine provincial, vuelve a regalarnos una muestra de lo que mejor sabe hacer cuando no pretende volverse mainstream: contarnos historias “pequeñas” que interesan y conmueven y que desde lo local interpelan al mundo a través de una comedia con un humor sutil que coquetea por momentos con el absurdo sobre un retorno con más pena que gloria al pueblo natal. Demóstenes (llamado Fantasma por sus amigos), ya con 40 años,  vuelve al pueblo de Aristóbulo del Valle, en Misiones, dispuesto a trabajar de lo que sea, después de intentar estudiar y hacerse un camino “lejos del pago”.  Fantasma vuelve al pueblo es la crónica de los reencuentros y encuentros del protagonista (un notable Alfonso Tort) y de su experiencia como empleado temporario en un locutorio propiedad de quien fuera su mejor amigo, Luis Migu

      A partir del Día J, se produce súbitamente un colapso global por el cual se corta el suministro de alimentos, energía y otros insumos.   Esta miniserie francesa aborda en cada capítulo angustiantes situaciones que se suscitan a partir de ese evento cuya naturaleza ignoramos.   Pero no lo hace de cualquier manera: cada uno de sus nerviosos capítulos dura solamente alrededor de 20 minutos y están filmados en tiempo real con cámara en mano y en un único plano secuencia. Y no se trata de un capricho de estilo: el efecto dramático es prodigioso y la pericia técnica en la realización en algunos es asombrosa.   La serie no cae en el usual nihilismo maniqueo de las distopías apocalípticas porque si bien asoman en cada capítulo las miserias humanas fruto de la desesperación por la sobrevivencia, tampoco están ausentes los gestos de solidaridad y colaboración.   Las situaciones abordadas son individuales o colectivas, muchas veces dilemáticas, con locaciones bien distintas, persona

 (Español / English) Durante su infancia y adolescencia, los hermanos Fang participaban en “intervenciones” o performances en sitios públicos ideadas y filmadas por sus padres. Ya adultos, Annie y Baxter (Nicole Kidman y Jason Bateman), ella una actriz de carrera incierta y él, un escritor bloqueado, se reencuentran con ellos y deben enfrentar una situación inédita.   The Family Fang es un a película ciertamente extraña y no carente de complejidad e interés. Dos hermanos marcados por el abusivo narcisismo artístico de su manipulador padre Caleb (un tan temible como distendido Christopher Walken), las concesiones de una madre entregadora (Maryann Plunkett) y una precoz e inconsciente celebridad.   Hablo de complejidad porque el ensamble que hace el también director Jason Bateman de relato en el presente, flashbacks de las intervenciones en el pasado, videos de esas intervenciones e inclusión de falsos reportajes es efectivo y por momentos acercan la película al mockumentary y al reality

 (Español / English)   Van apareciendo súbitamente en Oslo y en otros lugares del mundo grupos de personas provenientes de tres épocas del pasado. La aparición del cadáver de una mujer, una de esos “visitantes”, genera una compleja investigación policial.   Los Visitantes (cuyo título original B eforeigners podría traducirse como extranjeros del pasado) encara ingeniosamente y con abundantes dosis de un humor mordaz, irónico y colorido las problemáticas que se plantean con estos “visitantes” que van siendo incorporados a la sociedad noruega. De este modo, la inmigración, el multiculturalismo, las sectas, los fundamentalismos, la occidentalización, la xenofobia (y la lista sigue) son encarados desde un planteo sumamente original y con despliegue de producción "de época". Pero todo ello constituye el marco social de la investigación policial del asesinato, llevada adelante por una carismática pareja de detectives:   Lars Haaland, un noruego actual (Nicolai Cleve Broch)

  (Español / English)   Los Romanov es una ambiciosa serie coescrita y dirigida por Matthew Weiner, creador de Mad Men y autor de dos temporadas de Los Soprano.   Está conformada en realidad por ocho películas independientes de cerca de hora y media de duración (apenas enlazadas por alguna mención o reaparición mínima de algún personaje), que transcurren en la actualidad, pueden verse en cualquier orden y se caracterizan por estar protagonizadas por algún supuesto descendiente de la familia imperial rusa.   Los “capítulos” atraviesan una amplia variedad de registros, géneros, estructuras narrativas y temáticas , se desarrollan en diversas ciudades (de París a Hong Kong y Vladivostok) y cada uno cuenta con su elenco, en algunos casos con grandes estrellas.   Cada capítulo tiene un desarrollo en parte sorpresivo y a veces no lineal, por lo que no conviene adelantar mucho sus tramas.   Los géneros transitados son el drama familiar, la comedia, el thriller, el fantástico, el policial, el n

(Español / English) La joven pareja integrada por Malcolm y Marie (John David Washington y Zendaya) llega a una impresionante casa en Carmel, California. Él es un director que acaba de estrenar su ópera prima, y todo indica que será un éxito.   Ella, una actriz que ha tenido problemas de adicción. Ambos se enzarzarán en una serie de recriminaciones y discusiones.  Sam Levinson dirige este elegante drama, bellamente fotografiado en blanco y negro y pretende reflejar una crisis detonada por ese estreno. No le faltan temas a Malcolm & Marie, que a la manera de las obras teatrales, va revelando facetas cada vez más profundas de su personajes: la inspiración en personas y situaciones reales (con sus permisos, identificaciones e implicancias), la relación con la crítica, las pertenencias culturales y raciales y su presunto rol legitimador, el vínculo entre un director y una esposa actriz. Malcolm es un personaje extrovertido, narcisista y en parte resentido. Su personaje comienza muy “ar

  (Español / English) En la víspera de Navidad, Ben, un joven adicto internado para su recuperación (Lucas Hedges), regresa inesperadamente a su casa para pasarla con su madre Holly (Julia Roberts), su hermana y el resto de su familia. Este breve reencuentro tendrá derivaciones inesperadas. En un principio la película de Peter Hedges plantea con contundencia las incomodidades y contradicciones hogareñas de ese reencuentro inesperado, aunque hace pensar en un desarrollo ya visto en otras ficciones dentro de los moldes del melodrama. Sin embargo, luego de un suceso que conviene no revelar, se van develando otros aspectos acerca de Ben y con ellos, otras aristas de la problemática que aborda la película, que se desliza hacia otros géneros. Lucas Hedges nos regala nuevamente otro de sus personajes reconcentrados, que se va enriqueciendo a medida que la narración va incorporando su punto de vista. Julia Roberts interpreta maravillosamente a una suerte de mater dolorosa, transmitiendo es

 (Español / English) Otro de los títulos de esta serie es Ethos. Recordemos que ethos es la forma común de vida o de comportamiento que adopta un grupo de individuos que pertenecen a un mismo grupo socio-cultural. Precisamente esta es la esencia de esta miniserie turca que partiendo de las historias de Meryem (Öykü Karayel) -una empleada doméstica musulmana consagrada a su hermano y la familia de éste-,   su psicoterapeuta Peri (Defne Kayalar) y la supervisora de ésta, Gülbin (Tülin Ózen), va abriendo y enriqueciendo el panorama enlazándolas con otros personajes configurando un drama coral que básicamente se asienta en las oposiciones y contrastes entre pares de ethos : el de las personas religiosas de clase media baja y el de personas laicas de clase media alta e ilustrada, al que se agrega una perspectiva de género acerca de la relación entre hombres y mujeres al interior de cada uno. Otra constante entre los personajes es su dificultad para comunicarse (dificultad que trascie

 (Español / English) A mediados del siglo XIX, Sir William Walker (Marlon Brando) arriba a la isla portuguesa de Queimada interesado en conectarse con un líder de una insurrección antiesclavista. La película de Gillo Pontecorvo va develando de a poco las intenciones del ambiguo Walker, quien establece un vínculo con José Dolores (el debutante Evaristo Márquez), quien terminará ocupando un rol inesperado y relevante en esta historia. Queimada es un elocuente tratado histórico y político sobre el modus operandi del colonialismo británico, con sus intrigas para desestabilizar colonias de otras potencias con el objeto de apoderarse de sus recursos naturales, en este caso la caña de azúcar, y la estremecedora pintura del insumo esencial para sostener su explotación en los términos de la época: la esclavitud. El cinismo mercenario y seductor que despliega el personaje de Brando con los diversos estamentos con los que negocia y a los cuales somete es de una naturalidad inquietante, así co

 (Español / English) La Tierra comienza a recibir el impacto de una serie de fragmentos de un extraño cometa en curso de colisión con ella. El matrimonio conformado por John y Allison Garrity (Gerard Butler y Morena Baccarin), que estaba en proceso de separación, y su pequeño hijo Nathan deben emprender súbitamente un accidentado viaje hacia un refugio seguro. Se dice que el director Ric Roman Waugh ha hecho una película que privilegia la escala humana por sobre la espectacularidad. Hay algo de cierto en esto , ya que la película no es pródiga en efectos especiales, pero son elegantes y efectivos y las escenas de masas están logradas. Además, tiene la habilidad o picardía de “fragmentar” la amenaza y sus efectos, diferenciándose de Impacto profundo, por ejemplo. La trama “humana” se concentra en una familia, a diferencia de otras películas catástrofe que abordan una estructura coral finalmente convergente. Pero incurre en unos cuántos lugares comunes, apostando a los inquebrantable

  (Español / English)   Yana (Ia Sukhitashvili) es la esposa del líder de una comunidad de Testigos de Jehová en un pueblo de Georgia (el país), donde la mayoría de la población profesa la fe cristiana ortodoxa y los ve con malos ojos. Su tarea comunitaria es impartir clases preparatorias para el bautismo a los niños de la congregación. Un grave incidente en la sala de reuniones de la comunidad (magníficamente filmado) determina la partida de su esposo durante unos días y que ella quede sola con su hijo. Las inesperadas agresiones que padece durante esa ausencia se suman a la soterrada crisis que venía transitando.  Beginning es la ópera prima de la joven directora Dea Kulumbegashvili que ganó nada menos que cuatro premios mayores del Festival de San Sebastián 2020 (película, dirección, guion y actriz protagónica) de manos del presidente del jurado Luca Guadagnino y fue seleccionada para representar a su país para los premios Oscar.   ¿Cómo abordar la reseña de esta película original y