Impresiones... de Daniel B

  (Español / English) Corre 1939 y Edith Pretty (Carey Mulligan), contrata a un excavador, Basil Brown (Ralph Fiennes) para que comience a excavar (valga la redundancia) unos túmulos que se hallan en la propiedad de la primera, en la presunción de que esconden un gran tesoro arqueológico. La película de Simon Stone, basada en una novela que ficcionaliza un suceso real, pretende abordar una importante (y necesaria) serie de tópicos alrededor del descubrimiento que se produce: la propiedad del patrimonio arqueológico, los peligros de la actividad en sí, la finitud y fragilidad humanas frente a la eternidad de la Historia y los objetos, la paternidad del crédito y la gloria por los descubrimientos, la diferencia de clases, el conocimiento histórico en sí, la memoria y la ominosa amenaza de un guerra en ciernes. Un interesante conjunto de aspectos que no cristalizan en una síntesis y una expresión dramática contundentes. El descafeinado film de Stone remeda de algún modo el qualité british

 (Español / English) Mereces un amor comienza con una tensa discusión entre Lila (Hafsia Herzi) y Rémi (Jerémié Laheurte),  su novio, quién había tomado distancia de ella para pensar sobre el futuro de la relación, relación que sufrirá un destino incierto. En su ópera prima, la también directora Hafsia Herzi acompañará a Lila en este duelo incierto de un amor al que le cuesta renunciar, en su intento de tomar distancia de un novio claramente manipulador y narcisista. Con el apoyo de algunos amigos, sin embargo, no se cierra sobre sí misma y empieza a explorar la posibilidad de otros vínculos. La película derrocha sencillez y naturalidad, presenta personajes muy bien definidos con pocos trazos y fluye con diálogos tan frescos como elocuentes, dejando en claro que el duelo muchas veces no es un proceso lineal. Me atrevo a asegurar que su temática, su fluidez y su dinámica inscriben a la película inscriben a este film en la tradición del cine de Eric Rohmer y sus heroínas. .........

  (Español / English) Esta reseña contiene alusiones a la temporada 3   Recordemos que la temporada 3 finalizó con la partida en malos términos de Mathias y Noemie (quienes blanquearon su relación) de la agencia ASK, lo que implicaba potencialmente una migración de su cartera de clientes hacia la rival Star Media. La cuarta temporada de Ten Percent sabe conservar algunos de sus aciertos, pero no alcanza el nivel de las anteriores. Le resulta imposible superar el gran final de la T3. Conserva su capacidad de alternar todas sus subtramas con gran solvencia, procediendo incluso a una lograda concentración de esa alternancia finalizando los capítulos. Los aspectos relativos a las duras disputas y cambiantes lealtades corporativas siguen estando muy presentes, siendo su principal catalizadora una agente nueva de la agencia rival, Elise (Anne Marivin), que compone una villana sumamente lograda y tal vez su personaje constituya   la mejor novedad de la temporada. Curiosamente, este

(Español / English) Reseña Español La película comienza con Cecilia (Elisabeth Moss) escapando sigilosamente de la espectacular casa que comparte con su marido Adrian (Oliver Jackson Cohen), un psicópata abusador y genio de la óptica. No obstante enterarse tiempo después de la muerte de su marido, ella comienza a asegurar que Adrian la acosa. El hombre invisible, del australiano Leigh Whannel es una extraordinaria combinación de drama, thriller psicológico y paranoide y película de terror. En muchos momentos, el suspenso, la tensión y la sensación de amenaza que generan los encuadres y algunos pequeños eventos de una sutileza e incluso elegancia admirables son realmente intolerables. Por otro lado, sus dosificadas y repentinas escenas de violencia y los efectos especiales están maravillosamente resueltos, realzados por una banda sonora atmosférica y excelente. Como en toda buena película de género, su núcleo es el drama que sufre Cecilia basado el trauma persecutorio que padece como to

  (Español / English) Frank (Paul Bettany) es un profesor universitario gay que vive con su pareja Walid (Peter Macdissi) en Nueva York a principios de los años 70s. Ante la muerte de un familiar, debe retornar a su pueblo natal de Carolina del Sur, acompañado por su sobrina Beth (Sophia Lillis, protagonista de la muy buena serie Esta mierda me supera/ I Am Not Okay With This y presente en It y Sharp Objects), lo que implica un traumático reencuentro con su pasado. La película de Alan Ball recorre el tópico bastante transitado de la conflictiva relación de un varón homosexual con su familia y en particular con su padre. Frank no ha cortado lazos con su familia, pero se mantiene lejos de ella y le oculta celosamente su vida. La película funciona mejor en su primera mitad durante el planteo del statu quo anterior al viaje del protagonista, con situaciones que incluso bordean la comedia. Luego mantiene cierto precario equilibrio durante su segmento “road movie”. Es en el reencuentro d

 (Español / English)   Yang Shu, una joven directora china disidente y exiliada en Hong Kong (Gong Zhe) concurre como invitada con su marido e hijo pequeño a un festival de cine en una ciudad de Taiwán, integrándose además a un tour por esa ciudad que concertaron con su madre (aún residente en China y a la que no podía visitar), planteándose varias posibilidades a partir de ese reencuentro.   A Family Tour es una película de Liang Ying que pinta con sosegada tensión varias aristas de una problemática relación entre madre e hija, signada por la pérdida, el exilio y diferentes miradas sobre la política y sus efectos.   ¿En qué medida las historias familiares marcan las elecciones políticas y la militancia artística? ¿En qué medida la militancia artística puede determinar conductas en el plano familiar para transformarlos en mensajes políticos y por lo tanto públicos? ¿Cómo se interpone la política en los vínculos familiares? ¿Cómo decodifican madre e hija las decisiones de la o

  (Español / English) Contiene referencias a la Temporada 1 La temporada 2 de Mi amiga brillante (basada en Un mal nombre, segunda novela de la tetralogía de Elena Ferrante) continúa con los encuentros y desencuentros de ls amigas Lenu y Lila , la primera con su paciente y tenaz camino de formación académica y la pasional y emprendedora Lila inmersa en la trampa familiar de su matrimonio con Stefano, agente de una engañosa prosperidad y la de ese barrio en el que siempre vivió. En ambos casos, omnipresente la matriz patriarcal que busca desalentar elegantemente a la primera y someter a la segunda con una violencia cotidianizada. No está ausente la rivalidad amorosa entre ambas con el marco de la paradisiaca Ischia, en escenas de gran belleza y sugestión (dirigidas por Alice Rohrwacher y que nos hace comprender el carácter burgués de eso que llamamos adolescencia, un territorio a conquistar  por mujeres que pasan de la niñez a la adultez sin escalas) y la irrupción de la inquieta escena

  (Español / English) Reseña Español En 1939, los refugiados españoles perseguidos por Franco , una vez que cruzaban los Pirineos eran recluidos por el gobierno francés en campos de concentración.   Esta dura película de animación de Aurel narra el encuentro de Serge, un gendarme francés con el dibujante y pintor catalán Josep Bartoli (en la voz de Sergi López) en un campo de prisioneros de Perpiñán y la amistad que se fue desarrollando entre ambos.  La película está estructurada como un flash back a partir del relato que un ya anciano Serge le hace a su nieto. El trazo del dibujo es sobrio y se corresponde con la sequedad de esta biopic atípica.  La atmósfera sombría de la película y su retrato de los horrores del campo por momentos son sobrecogedores. Certeros también son sus apuntes sobre el universo político de la época, con un franquismo triunfante y un espectro de refugiados del Frente Popular donde asoman las diferencias entre republicanos, comunistas y anarquistas, se r

  (Español / English) Temporada 1 Pose retrata la movida trans y drag afrodescendiente y latina en Nueva York a mediados de los años 80s, en plena era Reagan y de la expansión del SIDA. Por un lado ingresamos al mundo de las “Casas, donde una mujer trans alberga a otras chicas trans y chicos gays o no, erigiéndose en su “madre” o protectora y conformando verdaderas familias sustitutas para personas en general expulsadas de sus familais biológicas por sus elecciones de género y sexuales y en serios apuros económicos. Piénsese en los numerosos factores de marginación y discriminación (incluso dentro de la propia comunidad gay) con que cargan estas personas y mucho más en esa época. Por otro lado, Ryan Murphy nos introduce a través de esta serie en la cultura del Ball (Ball Culture): en algunos clubes nocturnos, las Casas competían en desfiles temáticos para los cuales sus integrantes se preparaban y producían, con un jurado que atribuirá trofeos. El Ball constituía un espacio tanto d

  (Español / English) Reseña Español Cuando Astrid (Danica Kurcic) recibe un inquietante llamado telefónico en su programa radial, decide retornar a su pueblo natal para investigar la desaparición de su hermana Ida (Karoline Hamm), ocurrida 21 años atrás, junto con otros 17 compañeros luego de un accidente al comenzar su viaje de egresados, en lo que constituye un retorno a un pasado traumático. Equinox es una suerte de lámguido cuento de hadas que cruza drama familiar, thriller psicológico y elementos de folk horror en una narración que sigue a Astrid en su pesquisa del presente, a su hermana Ida en las semanas previas a su viaje y a Astrid en esa época (Viola Martinsen) , una niña de 9 años que debe enfrentar el trauma de la desaparición de su hermana. Esta serie danesa podría haber sido perfectamente desarrollada en una película de hora y media en lugar de una miniserie. Reconozco que tengo problemas con el folk horror, que en general me mueve a risa y casi nunca puedo tomárme

 (Español / English) Claire y Frederic (Marina Foïs y Jonathan Cohen) constituyen un matrimonio feliz, operativo y sin hijos. Ella es una pianista de música clásica famosa internacionalmente, aunque introvertida y él es su carismático mánager y asistente y viajan por el mundo con una apretada agenda de conciertos. Pero un incidente en el que participa Frederic alterará los acuerdos en los que se asienta su matrimonio. Enorme es una gran comedia de Sophie Letourneur que trastoca los roles y las prioridades asignados al hombre y la mujer frente al embarazo, la maternidad, la paternidad y la vida profesional sin caer nunca en la acritud o la caricatura, haciéndolo con mucho desenfado, toques de delirio y un registro por momentos documental. Cohen es un comediante muy gracioso; su personaje necesariamente puede ser exasperante y está demasiado acostumbrado a tomar todas las decisiones en la pareja. Claire (la versátil Marina Foïs es la escritora de El atelier, de Cantet, un papel absolut

 (Español / English) Yoko, una joven reportera japonesa (Atsuko Maeda, actriz y cantante pop) y su equipo recorren Uzbekistán para un programa de viajes de la TV de Tokio. La película de Kishoyi Kurosawa tiene bastante de inclasificable. Es un drama, pero con momentos de comedia, algunos de ellos perturbadores, con Yoko pasando por varias situaciones incómodas y a veces insólitas. Hasta los confines… es una película impredecible que sorprende a cada rato con los avatares de su protagonista, con sus consiguientes y necesarios cambios de registro. A pesar de ello, la película conserva su coherencia de principio a fin, en parte por la figura de su protagonista, frágil pero curiosa y resuelta. Ciertos choques culturales, las diferencias de criterio con su equipo, su férreo y tenaz profesionalismo, las vocaciones postergadas y los sueños de Yoko se suman a un registro casi documental de las exóticas locaciones por las que transitan que nunca cae en el pintoresquismo. -------------------

 (Español / English) Esta vez, en lugar de comenzar por una reseña argumental, debo preguntarme ¿qué se propusieron decirme el director Kornél Mundruczó   y su esposa, la  guionista Kata Weber con esta película? Uno podría responder: relatarnos una historia sobre los efectos de la pérdida en la agudización de los contrastes de un matrimonio, sobre la negación como mecanismo de defensa, sobre el duelo como mandato o imposición, sobre la ética del resarcimiento, sobre las diferencias de clase en una pareja, sobre las nuevas modas obstétricas, sobre las madres manipuladoras, sobre las mujeres y sus cuerpos gestantes, sobre la culpa juedocristiana… todo como correlato de una (demasiado) extensa y efectista escena inicial (que generará ríos de admiración en parte del público) filmada en plano secuencia y que si aspira a golpear al espectador, hará que decaiga algo   su interés por el resto del relato en aquéllos que sean alcanzados por su (supuesta) dureza. El problema de esta película es

  (Español / English) Corre 1960. Jeanette y Jerry (Carey Mulligan y Jake Gyllenhaal) y su hijo adolescente Joe (Ed Oxenbould) viven apaciblemente desde hace poco tiempo en un pueblo de Montana. El padre trabaja en un club de golf y la madre, ex maestra, cumple el rol de ama de casa. Pero súbitamente, Jerry es despedido de su trabajo, lo que precipita un crisis matrimonial y familiar. Así expuesta, parece una historia convencional y demasiado transitada. Pero esta ejemplar opera prima del también actor Paul Dano es cualquier cosa menos previsible, en primer lugar, por el incómodo lugar que le asigna a Joe en el desarrollo de la historia. La fluidez de la narración es perfecta y se desenvuelve con igual solvencia en las escenas en espacios cerrados, con varios planos fijos, como en las bellas imágenes en exteriores, con escenarios que siempre tiene sentido dramático. Es notable también el uso de las elipsis. A pesar de estar basada en la novela Incendios de Richard Ford (narrada

(Español / English)   Juan y Gabriel (Alfonso Barón y Gastón Re) son compañeros de trabajo en una maderera. Gabriel le alquila una habitación al primero en su departamento del conurbano, iniciando una convivencia y el desarrollo de un vínculo cambiante. El primer segmento de Un rubio hace temer la vuelta de elementos típicos y dominantes  en el cine de Marco Berger como único contenido, como principio y fin: un interminable juego de seducción cada vez menos solapado, una suerte de prolegómeno de película porno gay que acumula tensión sexual y que luego no se consuma o lo hace a medias, con un trasfondo frustrante y un abordaje bastante recatado. Pero esta vez Berger supera sus propios límites: la tensión eclosiona en el desarrollo de una posible historia de amor a partir de dos personajes muy diferentes 8mucho más desarrollados que en sus anteriores películas) en cuanto a lo que están dispuestos a poner en juego, la relación con sus entornos  y su personalidad, de la mano de una intens

  (Español / English) Una importante ejecutiva de una empresa privada de energía (Emmanuele Devos) es contactada por una agrupación feminista de mujeres influyentes para proponerle competir por la dirección de una importante empresa mixta francesa, uno de cuyos rubros es el agua, comenzando a partir de allí una serie de confrontaciones e intrigas. La número uno es un drama corporativo muy diferente al que nos tiene acostumbrados el cine estadounidense. Si bien la cuestión de género es central en el acceso a puestos de relevancia  en un mundo empresario dominado por hombres, las propias dudas de la protagonista acerca de ese posicionamiento y la falta de sentido de gesta le añade muchos matices al relato.  Es notable la sutileza y la agudeza con la que Tonie Marshall (directora y coguionistya)  describe las diferencias que implica ser una CEO importante para una mujer, en especial entre sus pares, y las articula con su vida privada. Desde ya que las batallas e intrigas por el poder cor

  (Español / English) La llegada  de tres becarios a un muy caro colegio privado español altera el statu quo e inicialmente genera resistencias entre su alumnado. La serie es un largo flash back a partir de un asesinato. Tenemos conflicto de clases, personajes gays, personajes musulmanes de origen inmigrante, chicas malvadas, chicas rebeldes, chicos pesados, corrupción, mucho desnudo masculino al comienzo para fijar audiencia, bastante sexo, adultos casi ausentes en la trama y de vez en cuando algún buen diálogo o frase bien ubicados. La serie Elite no deja de ser una telenovela coral de ambiente sofisticado, con personajes muy marcados y algo esquemáticos y un guión en general previsible y algo básico  en el planteo y resolución de sus conflictos (problema de la mayoría de las ficciones españolas actuales) y que incurre en repeticiones, con personajes que se distancian y se reacercan cíclicamente. Si bien se sigue con interés (y por momentos con cierta involuntaria diversión) además d

  (Español / English) Matthias y Maxime son amigos desde la infancia. El primero (Gabriel D'Almeida Freitas) es un apuesto abogado con una carrera ascendente y en pareja con un mujer, mientras que el segundo (Xavier Dolan), convive con su madre adicta en recuperación (Anne Dorval) y está preparando una viaje para pasar al menos dos años en Australia. Como resultado de una apuesta, ambos deben participar de un cortometraje en el cual se besan, situación que desencadenará cuestionamientos en ambos. Xavier Dolan aborda en este filme varias cuestiones: la posibilidad de una salida del closet de dos hombres al cabo de una relación de años, el final de la juventud, los caminos divergentes que pueden separar a dos personas, la relación con las madres (propias y ajenas) y la responsabilidades filiales. El proceso entre ambos protagonistas recuerda en parte a las películas del argentino Marco Berger, con argumentos consistentes en esperar a que ambos consumen un encuentro sexual luego de ac