Impresiones... de Daniel B

  Esta es la historia de dos matrimonios amigos de clase media alta: el de Emilia y Diego (Julieta Díaz y Adrián Suar), ella anunciadora meteorológica de la tele y él cirujano cardiovascular con clínica propia en Puerto Madero y el de Betina y Richard (Carla Peterson y Juan Minujín), ella dueña de una boutique y él cirujano socio de Diego. El primero es una matrimonio de años con hijo adolescente y con cierto desgaste. En cambio, la segunda pareja, conserva intacta la llama del deseo. En un determinado momento, Betina le propone a Emilia entrar en la práctica swinger para revitalizar el deseo de la pareja. Esta es la premisa inicial de Dos mas dos, una comedia de Diego Kaplan que acaso funciona mejor en su primera mitad, más erótica,  donde deben vencerse las resistencias del prejuicioso, estructurado y por momentos exasperante Diego (Suar en modo Woody Allen) que en la segunda, donde se pone más seria y aparece un giro posible pero tal vez algo moralizante. Los diálogos son muy buenos

Dunkerque es una localidad francesa sobre el Canal de la Mancha donde quedaron acorraladas  por las tropas alemanas  una división del ejército francés y la Fuerza Expedicionaria Británica, formada por más de 300.000 efectivos . La llamada Batalla de Dunkerque consistió en la defensa de la población y procuró la evacuación de las fuerzas británicas y aliadas de Europa continental entre el 26 de mayo y el 4 de junio de 1940 mientras eran sistemáticamente atacadas por la Luftwaffe.  Christopher Nolan encara la epopeya alternando tres escenarios: las playas de Dunkerque con las tropas que esperan o comienzan su evacuación (Tierra), tres aviones de la RAF que combaten a los de la Luftwaffe durante el operativo (Aire) y una embarcación privada afectada por al Marina británica que parte de la costa inglesa hacia Dunkerque al rescate de soldados (Agua). Cuando aparece por primera vez cada escenario, es importante leer un cartel que puede pasar desapercibido: todas las secuencias de Tierra se e

Matías, ya con treinta años (Ignacio Rogers), retorna desde Brasil a Paso de los Libres (su ciudad natal en la provincia de Corrientes) con Rochi, su novia brasileña (Renata Calmon), para asistir al Carnaval. Esto permite el reencuentro de Matías con Jerónimo (Esteban Masturini) quien fuera su gran amigo de la infancia, con quien emprende un viaje a los esteros de su infancia.  Esta notable ópera prima del correntino Papu Curotto (con un muy buen guión de Andi Nachón) tiene ciertos paralelismos con la película  Villegas , de Gonzalo Tobal, en cuanto al "retorno al pago, al pueblo de la infancia" y sus inevitables reencuentros. Pero mientras Villegas siempre se mantiene en el presente y revela ecos del pasado en ese presente, Esteros nos ofrece extensos flash backs sobre Matías y Jerónimo niños (increíbles Joaquín Parada y Blas Finardi Niz, respectivamente), centrados sobre todo en su permanencia en la chacra de los padres de Jerónimo en los Esteros del Iberá asomándonos a la

  Los primos Esteban (Esteban Lamothe) y Pipa (Esteban Bigliardi) emprenden una viaje a la localidad bonaerense de General Villegas para asistir al sepelio de su abuelo, viaje que actúa como disparador para enfrentarlos con situaciones irresueltas. Bastan pocos minutos de película para describir las diferencias entre ambos primos: aburguesado, introvertido y formal el primero, bohemio, inestable y carismático el segundo. Parte del film es una road movie que pone en escena con efectividad (la sensación de viaje es muy intensa) y sutileza la dinámica entre ambos protagonistas. Luego el relato se abre al reencuentro de ambos con sus familiares y con Gral. Villegas mismo. Considero que gran parte del mejor cine argentino está formado por estas películas "pequeñas", intimistas pero alejadísimas del costumbrismo. Es admirable la sobriedad con la que esta ópera prima de Gonzalo Tobal describe estos reencuentros, con sus dimensiones afectivas, de clase, sociales e incluso históricas,

  Val (Regina Casé) hace varios años que trabaja como mucama con "cama adentro" en la casa paulista del acomodado matrimonio de Bárbara, una diseñadora top (Karine Teles) y Carlos, un ocioso y poco trascendente artista plástico (Lourenco Mutarelli). Completa el grupo familiar el adolescente hijo de ambos, Fabinho (Michel Joelsas), quien tiene una relación muy afectuosa con Val, quien se siente muy cómoda con  esa familia. Val tiene una hija en el Nordeste brasileño, a la que hace años que no ve, Jéssica (Camila Márdila), que quedó en contacto con su padre. Con el objeto de ingresar a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Pablo, Jéssica viaja a San Pablo y se aloja en la casa donde trabaja y vive Val. alterando todo el statu quo del lugar. Podría decirse que ya hay casi un subgénero de películas sobre o con mucamas, desde Cama adentro (o La señora Beba, de Jorge Gaggero, película que la directora de Una segunda madre afirmó tomar como una de sus referencias) has

  La historia comienza con Willard Russell (Bill Skarsgard), un joven veterano de la Segunda Guerra que en los años 50 se casa. El matrimonio tiene un niño, Arvin y se instalan en un pequeño pueblo de West Virginia, aunque la familia de él es de Ohio. Luego la trama tendrá como hilo conductor a Arvin ya como joven (Tom Holland). Este es apenas el comienzo de esta película de Antonio Campos basada en la novela de Donald Ray Pollock (cuya abusiva voz en off aparece a cada rato) que somete a sus criaturas a toda clase de infortunios: fatalismo religioso, abusos, enfermedades, pérdidas de seres queridos, duelos, bullying, violencia, muerte.  El guión (y acaso la novela) entrelaza los destinos de los personajes de esta historia coral casi siempre de la peor manera posible, de tal modo que el daño es casi la única interacción esperable: uno se pregunta "Y ahora ¿qué le pasará/harán a éste/a?". Debo decir que esta coreografía en torno a la desgracia como único destino por momentos s

 El joven agente de policía Kurt Wallander vive en una barrio pobre de inmigrantes en Malmö (Suecia). A los pocos minutos de iniciado el capítulo es testigo de una crimen que conmociona el barrio y que lleva a que sea promocionado a detective para participar en la investigación del caso. Últimamente se está repitiendo el recurso de las "precuelas" sobre personajes famosos, (Perry Mason, Freud, la inminente Ratched), tomados como franquicias para enganchar a sus audiencias con sus protagonistas, cuando en realidad podrían ser protagonizados por seres ignotos sin cambiar demasiado o nada su sustancia. En este caso le tocó al detective Wallander del escritor Henning Mankell, protagonista de más de una decena de sus novelas y de varias adaptaciones televisivas y cinematográficas. La serie se encarga de introducir ciertas elementos sociopolíticos que aparecen frecuentemente en la obra del autor: la inmigración, los refugiados, los movimientos de extrema derecha, grandes millonario

The Boys plantea un mundo donde un grupo de superhéroes trabaja para una corporación (Vough) y sus servicios se hayan totalmente mercantilizados por la misma y sujetos a un férreo control por su directora ejecutiva, la ambiciosa Madelyn Stillwell (Elizabeth Shue). Los superhéroes son considerados celebrities y/o sex symbols, con todo el merchandising generalmente asociado a esa condición. Todos son versiones de otros superhérores ya conocidos anteriormente. La mayor parte de ellos son fatuos, veleidosos y con comportamientos criminales. Una excepción la constituye Starlight (Erin Morirarty, que recuerda a la Anna Paquin en True Blood), recién ingresada al grupo y representante de la América profunda y cristiana.  Siguiendo un poco el esquema de la serie Hunters , donde un grupo de cazadores de nazis se enfrentaba a una organización que planeaba la instauración de un Cuarto Reich, aquí también tenemos a un grupo (The Boys) decidido a enfrentar y desenmascarar  a los superhéroes, con un

  Amy (la extraordinaria debutante Fathia Youssouf) es una chica de 11 años recién mudada con su familia musulmana de origen senegalés a un departamento en una ciudad francesa. Su familia está conformada por su madre, una tía abuela y dos hermanos menores y un padre que está por arribar próximamente. En el colegio se vincula con cuatro compañeras (una de ellas vecina del edificio donde vive) y comienza a practicar con ellas para participar en un concurso de baile de lo que sería el equivalente del reguetón. La directora Maïmouna Doucouré nos muestra en su opera prima el derrotero de Amy, quien por un lado se rebela contra los mandatos familiares y religiosos y, por el otro, busca integrarse al mundo de sus nuevas amigas (integración no exenta de choques) y que representaría lo opuesto a ellos y lograr su aceptación haciendo suyos otros mandatos, básicamente los relacionados con una sexualización prematura de su imagen como uno de los modos para trascender en las redes sociales. Amy se

 Fascinante documental del francés David Teboul sobre la vida y la obra del fundador del psicoanálisis, construido con imágenes de archivo de su vida familiar y fílmico documental o de ficción correspondientes a diferentes etapas de su vida.  Los textos que acompañan las imágenes corresponden al nutrido epistolario de Freud (en la voz de Mathieu Amalric) con Wilhelm Fliess, un médico y amigo muy cercano, su hija Anna (en la voz de Isabelle Huppert), Lou Andreas Salome (Jeanne Balibar), Marie Bonaparte (leida por Catherine Deneuve), Jung (Micha Lescot) y Lucie Freud. Un relator (Denis Podalydes) , además, explica en forma sencilla aspectos del psicoanálisis y nos lee varios fragmentos de su obra, por ejemplo de La intepretación de los sueños (1900) y uno muy impresionante de El malestar en la cultura (1930). En todo momento, el relato nos conecta con el contexto histórico y social y desarrolla la particular relación de Freud con el judaísmo y el sionismo. La integración de los textos co

Cristi (un impenetrable Vlad Ivanov), un policía corrupto (y vigilado) de Bucarest, arriba a La Gomera, una de las Islas Canarias, para ser entrenado en el uso del Silbo, un lenguaje de silbidos autóctono de la isla para comunicarse en forma secreta con sus cómplices de vuelta en Rumania.  Esto es apenas el comienzo de esta película del laureado director rumano Corneliu Porumboiu, un policial neonoir con una intrincada trama con varios flashbacks y varios personajes, que incluyen tres mujeres fatales: Gilda, la pareja del hombre que hay que salvar, botín mediante (Catrinel Menghia, una Angelina Jolie rumana), su jefa de policía Magda (Rodica Lazar, una suerte de Marlene Dietrich rumana) y... su madre. La historia va mostrando una serie de variables lealtades y traiciones configurando una maraña que, debo decir, nunca me quedó del todo clara, con las antedichas mujeres fatales, policías corruptos y narcotraficantes. Los críticos se solazan describiendo las citas cinéfilas de la película

  Luego de los atentados del 11/09/2001 a las Torres Gemelas, la CIA, bajo la presidencia de  Bush ejerció detenciones ilegales  en centros secretos donde se ejercieron torturas sobre los prisioneros con el objeto de obtener información para "prevenir" atentados de Al Qaeda y para ubicar a otros líderes de esa organización terrorista. Posteriormente, la comisión de inteligencia del Senado de EE.UU., presidida por la senadora Dianne Feinstein (Annette Bening) encaró una investigación sobre ese accioanar a cargo de un equipo liderado por el joven Daniel Jones (Adam Driver), tarea que le insumió varios años y que llevó adelante en una oficina de la CIA a la que sólo podían acceder los miembros de la comisión del Senado. En paralelo, se ve el accionar de la CIA (y su cobertura "institucional") ejecutando esas torturas años antes. Esta opera prima del guionista Scott Z. Burns (cuyo título presentación es The Torture Report), es sumamente rigurosa y exhibe un detallismo q

  El Premio Duque de Edimburgo fue instaurado por el Príncipe Felipe (marido de Isabel II) en 1957. Destinado en su origen a los jóvenes con mejores desempeños escolares y consistente en una de sus áreas, la de expedición, en la "planificación, formación y realización de un viaje de aventuras en el Reino Unido o en el extranjero", es decir, en la realización de un cross country para fomentar determinadas destrezas y valores.  Parece que con el correr del tiempo fue cambiando su target de tal modo que en esta película lo encontramos protagonizado por tres lúmpenes de pésimo desempeño escolar y un chico aplicado, Ian, quien registra puntillosamente la evolución de esas destrezas y valores. La película comienza con el arribo de nuestros (anti)héroes, acompañados por un instructor, a las Tierras Altas de Escocia para comenzar su periplo. Pero esta travesía les deparará peligros y enemigos impensados. Esta ópera prima de Ninian Doff es una comedia negra que combina dos estilos: un

Los Graham son un matrimonio de mediana edad. Annie (Toni Collette) se dedica a hacer casas en miniatura y de su marido Steve (Gabriel Byrne) no me quedó clara su ocupación. Completan el grupo familiar dos hijos adolescentes: Peter (Alex Wolff) y Charlie (Milly Shapiro). La película comienza con la muerte de la madre de Annie, que actúa como disparador de una terrible serie de eventos. Toda buena película de terror se estructura alrededor de un buen drama familiar. Y ahí radica la fortaleza de esta película en casi todo su desarrollo, donde se describe la progresiva desintegración de una familia a partir del duelo, la eclosión de lo siniestro y lo no resuelto y la irrupción de elementos sobrenaturales. En ese andamiaje de drama y la cocción a fuego lento de las tensiones familiares la película remite (afortunadamente) a los grandes clásicos del terror de los 60, 70 y parte de los 80, ya que lo siniestro no puede construirse y aparecer sino a partir de vínculos previos convincentemente

  Por decisión de los "Nuevos Padres Fundadores", una vez al año y durante toda una noche, los estadounidenses tienen vía libre para lastimar, torturar, violar o asesinar a sus semejantes. El país se transforma en una zona franca para la violencia. Durante ese periodo de tiempo las fuerzas de seguridad no actúan. Esto da lugar a toda una serie de modalidades de aplicación de este "permiso" y también a sus formas  de resistencia. De todos modos, durante la Purga, parece que no se pone en cuestión el derecho a la propiedad, si bien se permiten las intrusiones. Esta serie distópica cuenta con estos protagonistas principales: Jane Barbour (Amanda Warren), una ejecutiva de finanzas afroamericana sometida a mooving por su jefe David Ryker (William Baldwin); Miguel Guerrero (Gabriel Chavarría), un ex marine que busca rescatar a su hermana Penélope (Jessica Garza), quien a su vez cayó en manos de una secta; el joven matrimonio de Jeena y Rick Bentancourt (Hannah Anderson y

Las horas más oscuras abarca un corto y dramático período de tiempo que comienza en mayo de 1940. Ante la renuncia del primer ministro conservador Neville Chamberlain, asume como primer ministro de un gobierno de coalición el también conservador Winston Churchill (Gary Oldman). Es la época en que la  Alemania nazi invade Holanda, Bélgica y Francia. Churchill debe terminar de definir la postura del Reino Unido frente a Alemania y resolver el tema de los soldados británicos desplegados en Francia ante la ofensiva nazi estableciendo un gabinete de guerra. La película de Joe Wright, además de didáctica, es una mirada sobre los dilemas y la soledad del poder (y la soledad del Reino Unido frente a la expansión nazi),  su construcción y el manejo de la información en circunstancias extraordinarias, frente a las mezquindades y oportunismos políticos (no pude evitar relacionarlo con la actual pandemia). Los primeros dos tercios de la película son un verdadero acierto: nos ubican claramente en e

 Este artículo está dirigido a quienes ya vieron la película. Sin dudas que Pienso en el final    es una película pasible de múltiples interpretaciones y la lectura de sus críticas y las charlas con amigos arrojan nueva luz sobre su sentidos e interrogantes. ¿Quién es el verdadero protagonista de la película? ¿No es acaso Jake, quien nos la relata desde su presente de ese anciano que deambula por ese colegio desierto, recordando o rearmando a una amada ideal o a un compendio de sus amores perdidos? ¿No es un intento por detener el tiempo en una relación destinada al fracaso y postergar su final? ¿No es esta teoría la que expone en la conferencia final? ¿El baile final no es su canto del cisne? Si el punto de vista fuera el de ella ¿esa inquietante visita no representa TODAS las visitas a sus suegros, las del presente y las del futuro? De este modo la película se emparienta con Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.  Una película pesimista sobre lo irremediable e irrecuperable.

  "La mujer joven" (Jessie Buckley) y Jake (Jesse Plemons), quienes se conocieron hace seis semanas, hacen un viaje en auto para visitar a los padres de él (Toni Collette y David Thewlis) a la granja en la que viven, para emprender luego el retorno. Ese es el argumento aparente de esta extraña y difícil película. Los dos protagonistas durante los viajes hablan, y mucho, sobre cine, filosofía, literatura, física... charla a la que se suma el monólogo interior del personaje de Buckley. A partir de cierto momento, la película incursiona en el surrealismo, asoma lo siniestro y las referencias de tiempo, identidad y acaso punto de vista para seguir el relato comienzan a desdibujarse y no queda otra que entregarse al mismo con nuestros propios recursos. He visto casi todas las películas guionadas y dirigidas por Kaufman (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, El ladrón de orquídeas, Anomalisa) y todas me han cautivado intelectual y  emocionalmente. Pero éste no ha sido el ca

Esta reseña contiene referencias a la Temporada 1. La tesis de la temporada 1 de American Gods consistía en que la existencia real de los dioses estaba supeditada a la presencia de mortales que creyeran en ellos: "sin fe, no hay dioses". De este modo, los dioses antiguos debían librar una batalla contra los dioses modernos (los medios, la tecnología y la globalización, representados por los dioses Media, Chico Tecnológico y el Sr. Mundo, respectivamente) para recuperar la fe de los humanos. En la temporada 1 esa confrontación tuvo dos picos: el mejor, promediándola, con un encuentro en una comisaría y al final, en una celebración de Pascua, con una escaramuza que dejó gusto a poco. Esta temporada 2 es claramente inferior a la primera en todos los aspectos. Se nota el cambio de guionista y la trama se vuelve demasiado dispersa y repetitiva, jugando con expectativas generadas en la T1 y que nunca se cumplen,  introduciendo, por ejemplo, relecturas de los conflictos raciales en