Impresiones... de Daniel B

  (Español / English) Dos hermanas estadounidenses, Laura y Kate Barlow (Natalie Portman y Lily-Rose Deep) recorren algunos teatros de Europa poco antes de la Segunda Guerra Mundial con un número de espiritismo, ya que una de ellas es medium. Cuando son vistas en París por André Korben, un productor de cine (Emmanuel Salinger), éste se entusiasma con ellas y les propone un proyecto. Plantarium es de esas películas que contienen planteos interesantes (incluso intrigantes y perversos) y varias ideas buenas pero que no alcanzan a integrarse satisfactoriamente  y que se terminan disgregando, en parte por su naturaleza, por una ambigüedad que deja de ser efectiva y sobre todo por su realización cinematográfica. Sabemos que un planetario es un dispositivo que proyecta en una bóveda una cielo ilusorio. Uno de los temas de la película de Rebecca Zlotowski es los cruces entre realidad y ficción a través de la cinematografía (reminiscentes de algunos cuentos de Horacio Quiroga sobre el tema), un

 (Español /English) Cinco graduados universitarios pasan un periodo de prueba en Pierpoint & Co, uno de los principales bancos de inversión de Londres, al cabo del cual sólo uno o dos ellos ingresarán a su staff de manera permanente. La miniserie no sólo echa una mirada a lo que ocurre dentro de ese tipo de instituciones sino que se mete de lleno en la vida personal de estos jóvenes ambiciosos. En cuanto a Pierpoint, vemos a los personajes hablar todo el tiempo de operaciones bursátiles y otras transacciones que técnicamente no entendemos (y que no es necesario entender), salvo que se pierden o ganan fortunas en operaciones instantáneas y de comprensión muy lejana del sentido común. Cada uno de los “graduados” tiene un manager y están todos a su vez insertos en una madeja de jerarquías gerenciales complejas y muchas veces en conflicto. Otro aspecto abordado es la relación de los jefes y sus graduados con los clientes y sus cuentas. Si bien exhibe una pátina de informalidad, obv

(Español / English) Temporada 1 Esta miniserie italiana sigue la amistad de Lenú y Lila, primero como niñas y luego como adolescentes/jóvenes en un suburbio de Nápoles a lo largo de la década del 50 y comienzos de de los 60s. La serie articula esa relación con el entorno familiar social de ambas de manera muy natural y efectiva. Una relación profunda de dos chicas muy diferentes: Lenú es introvertida, conciliadora y estudiosa mientras que Lila tiene una inteligencia privilegiada, es orgullosa, desafiante e impredecible, a veces exasperante, convirtiéndose de a ratos en una suerte de femme fatal muy particular. Una amistad con acercamientos, alejamientos y ocasionales rivalidades. Pertenecen a familias con mujeres sometidas en un marco social violentamente patriarcal poco interesado en su desarrollo intelectual y personal, con rivalidades familiares y de clanes, de clase e ideológicas y en algún punto sujeto a un Destino propio de un fatalismo muy mediterráneo. Y todo transcurriendo en

  (Español / English) Muerte al 2020 es un anuario francamente muy gracioso, coproducido por Charlie Brooker (el productor de Black Mirror) sobre lo acontecido en el año que está finalizando que adopta el formato de mockumentary, un falso documental con imágenes reales de noticieros alternadas  con testimonios y reportajes a personajes  ficcionales  (un erudito en historia, un periodista, una vocera presidencial, la reina Isabel II (😄), dos ciudadanas "comunes", un influencer, entre otros) sumados al relato de una voz en off (Laurence Fischburn) y que está centrado básicamente (pero no exclusivamente) en la pandemia de coronavirus y la campaña presidencial estadounidense, con agudos dardos contra Trump, Biden y el premier británico Boris Johnson, entre otros. La película exhibe un humor mordaz, irónico y veloz, british, en la línea anglosajona de sátira política (y en la línea política) de Saturday Night Live, los Monty Python, Borat y Michael Moore y le pasa revista a vari

(Español / English)   Mujercitas aborda ciertos avatares en la vida de las cuatro hermanas March, sus padres, amigos y pretendientes a partir de la Guerra de Secesión. Una de ellas, Jo,  escribe y se propone ser una escritora independiente (Saoirse Ronan); Amy pinta (Florence Pugh); Meg actúa (Emma Watson) y Beth toca el piano (Eliza Scanlen). Por el momento su madre, Margaret (Laura Dern) se las arregla sola ya que el padre (Bob Odenkirk) se encuentra en el frente, lo que no le impide permanentes tareas solidarias. Hay una tía acomodada por parte de padre (Meryl Streep) y unos vecinos ricos: un abuelo y su nieto Laurie (Timothée Chalamet) que siempre anda orbitando a las hermanas. Tanto en la novela original de Louisa May Alcott como en la película planea el tema de qué grado de independencia económica podía lograr una mujer en esa época y qué oportunidades tenían de canalizar sus vocaciones, siendo el matrimonio aparentemente el único destino posible (y no necesariamente salvador). A

  (Español / English) Una base científica en el Ártico está siendo evacuada debido a una catástrofe global a mediados del siglo XXI. Sólo queda en ella el astrónomo Augustine Lofthouse (George Clooney), quien luego descubre a una niña que no había sido evacuada. Paralelamente, una nave tripulada  proveniente de un planeta cercano a Júpiter  está retornando a la Tierra, ignorante de la catástrofe que la está asolando . La nueva película de Clooney como director constituye un verdadero desafío para el nuevo gusto promedio del público, de ahí que esté siendo muy atacada por parte del mismo. Incurre en varios "pecados" que el espectador medio actual no perdona: su ritmo en general es pausado (la hoy tan denostada lentidud), hay aspectos de la trama que deliberadamente no explica (y que de este modo se vuelven más ominosos),  su pesimismo es evidente, evita los subrayados y su final es incomprendido por muchos. Sus aspectos conservadores y más convencionales, que tienen que ver co

En una habitación de hotel el joven Theodor (Ansel Elgort) pasa revista a parte de su vida a partir del momento traumático en que con 13 años sobrevive a  un atentado en el Metropolitan Museum de Nueva York en el que pierde a su madre. Basada en una novela de Donna Tartt, y por ser bastante bastante fiel a ella, la película de John Crowley quizás resulte demasiado ambiciosa y algo dispersa. Esto puede ser, en parte,  por su estructura temporal,  que alterna entre el Theo adulto  y sucesos de cuando contaba 13 años (a cargo de Oakes Fegley), por el carácter trunco de ciertos episodios, por la variedad de tópicos tratados  y por cierta desconexión entre ellos. Pero este carácter fragmentario resulta coherente con la situación que vive el protagonista en el hotel y por el carácter de los sucesos en una vida para nada lineal y con bastante mala suerte. De golpe, Theo, a los 13 años, debe elegir y tomar decisiones a un edad en que es fácil equivocarse y en que son los adultos los que en def

(Español(/English)  Corre el año 1975. Claudio (Darío Grandinetti) es el Doctor, un abogado de prestigio de un pueblo en una provincia innominada de Argentina, casado con Susana (Andrea Frigerio) y con un hija adolescente. Un tenso incidente con un extraño (Diego Cremonesi) en un restaurante del pueblo será el primero de una serie de eventos que pondrán en cuestión la calma del Doctor. En realidad, la primera escena de la película es otra, un potente plano fijo sobre una casa, en una escena de enorme elocuencia. Para quienes no lo saben, o no lo recuerdan, en 1975 gobernaba Isabel Perón y ya la Argentina estaba asolada por los secuestros y asesinatos de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), una organización parapolicial vinculada al Gobierno, en un verdadero anticipo de lo que sería el terrorismo de estado instaurado por la dictadura cívico-militar que derrocó a Isabel en 1976. Rojo es un film notable, ominoso y perturbador. Su trama sufre una aparente deriva por situaciones q

(Español/English)   Jean (Rachel Brosnahan) vive en una cómoda casa con su marido Eddie (Bill Heck) y hace la vista gorda sobre los negocios de éste último, un mafioso en toda la línea. Poco tiempo después, su marido desaparece y Jean debe abandonar precipitadamente su hogar con su pequeño hijo. I'm Your Woman plantea esas situaciones (casi un subgénero narrativo) en las que a un personaje con una vida cómoda pero dependiente literalmente se le viene el mundo abajo y emprende a la fuerza y a los tumbos un camino de transformación interior y empoderamiento en los años 70s. La película de Julia Hart (que transcurre en los años 70s) combina el drama con el thriller de gangsters y consta de dos partes. Hago esta aclaración porque la primera se hace difícil de transitar por su extrema morosidad, ya que apela demasiado a los tiempos muertos y a un suspenso en general fallido (ver SPOILER abajo). El ingreso posterior de otros personajes que aportan más información le insufla movimiento a

(Español /English)   Alice (Emily Beecham) es una bióloga que trabaja en un instituto de biotecnología vegetal en Londres. Logró poner a punto por ingeniería genética una flor que en determinadas condiciones libera elementos que "ponen a la gente que las cuida feliz" y se dispone a presentarla en una feria . Pero con el tiempo se verá que los efectos acaso puedan ser otros. Esta película de Jessica Hausner puede ser encuadrada dentro de varios géneros que van cambiando o se van combinando a medida que uno va viendo la película y la evolución de sus personajes: ciencia ficción, terror psicológico, thriller paranoide. Como toda buena película de género, la película presenta un nudo dramático que lo trasciende y le da sentido: la relación de Alice, una mujer divorciada, con su hijo preadolescente Joe (Kit Connor), a quien ella regala una de sus flores (bautizada Little Joe en honor a él), relación que empieza a modificarse a partir de ese momento. Madre sobreprotectora y a la ve

(Español/English) Luego de un perturbador preludio, vemos a Luisa (Érica Rivas), su marido Emilio (Luis Zombrowski) y su hija Ana (Ornella D'Elía) llegar a la casona en el campo de la familia de Emilio para pasar las fiestas de fin de año. Los esperan allí su suegra Memé (Marilú Marini) y otros personajes a cargo de Daniel Hendler y Valeria Lois a los que se sumará más tarde Alejo (Rafael Federman). La película de Paula Hernández está narrada sobre todo desde el punto de vista de Luisa y en parte el de Ana (parte de la tarea del espectador en los tramos iniciales será establecer los parentescos entre los personajes). A poco de integrarse el grupo familiar, las tensiones de lo no dicho empiezan a irrumpir, con choques propios del coming of age, los conflictos matrimoniales, cuestiones laborales y vocacionales, desacuerdos patrimoniales y un sutil pero claro conflicto de poderes con cierta impronta patriarcal. No menor es la injerencia de Alejo como catalizador de la nueva dinámica q

(Español/English)   Después de bastante tiempo, la semana pasada volví a ver El rayo verde, una película de Eric Rohmer que relata la deriva de Delphine, una secretaria parisina de vacaciones (Marie Riviere) , por diferentes sitios de veraneo y que arrastra un desengaño amoroso que no puede superar. Es increíble la lozanía que mantiene esta película de 1986 (forma parte del ciclo de Rohmer Comedias y Proverbios ) , una referencia ineludible cuando se habla de películas sobre vacaciones (sobre todo de vacaciones en soledad) y de replanteos existenciales frente al mar o de almuerzos o meriendas con amigos o extraños en un jardín. Justamente la volví a recordar al ver Isabella , con sus ritos frente al Rio de la Plata y los paseos de una de sus protagonistas. La naturalidad y la  sutileza de los diálogos (y sus ramalazos de humor), la irrupción de diferentes personajes de la nada, los cambiantes estados de ánimo de Delphine (que puede ser adorable o exasperante) de la mano de la maravillo

Español /English  Luego de la reunificación alemana, muchos ilusionados alemanes de la ex Alemania Oriental cayeron en la desocupación y en la pobreza, desaparecido el Estado benefactor comunista. Y resultó acaso irónico que muchos grupos neonazis se hayan nutrido de jóvenes descendientes de comunistas o socialistas. Somos jóvenes, somos fuertes aborda los violentos sucesos xenófobos contra un Centro de recepción de solicitantes de asilo (ZASt) en Lichtenhagen, un distrito de la ciudad de Rostock, sobre el Mar Báltico, ciudad que perteneciera a la ex Alemania Oriental. El centro se hallaba sobrepasado en su capacidad y numerosos refugiados (muchos de ellos rumanos/gitanos) acampaban en sus inmediaciones.  La película encara la narración desde tres puntos de vista: el de un grupo de jóvenes desocupados y ociosos, que adscriben a consignas neonazis; el de un desencantado funcionario socialdemócrata que no sabe muy bien qué hacer frente al conflicto (Devis Striesow, el médico alemán de l

 J .D. Vance (Gabriel Basso) es un estudiante derecho en Yale a punto de tener una elegante cena para acceder a un importante trabajo. Pero recibe un urgente  llamado de su hermana pidiéndole que regrese al pueblo de Ohio donde acaban de internar a su madre Bev (Amy Adams). Esto da pie a una serie de improtantes flashbacks sobre la infancia de J.D. (Owen Asztalos) con su madre y con su abuela Mamaw (Glenn Close). Ojalá el único problema de esta película de Ron Howard fuera esa permanente alternancia temporal que no deja consolidar ninguna de las dos tramas. Hillbilly, una elegía rural es un horrrible melodramón donde el pobre J.D. niño  lidia con una madre violenta y luego adicta, cuya desgracia lo persigue aún en su vida adulta y una abuela más sosegada pero con un pasado también turbulento y enfrentada con su hija. Lo quieren presentar como un drama fuerte pero es una grotesca sucesión de gritos, golpes y chantajes emocionales, sobreactuados y al borde de la caricatura. Más que eleg

  Ryan Murphy nos ofrece un mensaje loable y optimista sobre la diversidad, la homofobia y la inclusión (sus temas e intenciones de siempre) pero a través de un musical algo anticuado, tanto en su factura musical como en la manera "educativa" y bajalínea con que aborda esos temas. La película funciona mejor cuando se centra con humor afilado e ironía en la vanidad de sus personajes y, last but not least, nos regala un nuevo festival de la portentosa Meryl Streep. Ryan Murphy offers us a well-meaning and optimistic message about diversity, homophobia and inclusion (his usual themes) but through a somewhat old-fashioned musical, both in its musical bill and in the "educational" way in which addresses those issues. The film works best when it focuses with sharp humor and irony on the vanity of its characters and, last but not least, gives us a new festival of the marvelous Meryl Streep. Dos comediantes de musicales, Dee Dee Allen y Barry Glickman (Meryl Streep y James

  (Español/English) Corre 1917 en el frente francés. Dos cabos del ejército británico, William Schofield y Tom Blake (George MacKay y Dean-Charles Chapman, respectivamente) son enviados a llevar una nota para detener la ofensiva de otro batallón inglés sobre las líneas alemanas a las que cree en retirada, cuando en realidad los alemanes se replegaron allí para emboscarlo. Una verdadera misión suicida, estimulada sin embargo con el aliciente del reencuentro de Blake  con su hermano en ese batallón. 1917 es una asombrosa experiencia inmersiva en los horrores de la guerra de trincheras de la Primera Guerra Mundial, filmada en un (casi) plano secuencia que acompaña en todo momento a los protagonistas, por lo que la película transcurre prácticamente en tiempo real. En ciertos momentos, el carácter bélico cede su lugar prácticamente al cine de terror. La anécdota, entonces, es mínima, así como los personajes. La potencia de las imágenes, del sonido y de la música (de Thomas Newman) es porten