El baile / The Prom

 

Ryan Murphy nos ofrece un mensaje loable y optimista sobre la diversidad, la homofobia y la inclusión (sus temas e intenciones de siempre) pero a través de un musical algo anticuado, tanto en su factura musical como en la manera "educativa" y bajalínea con que aborda esos temas. La película funciona mejor cuando se centra con humor afilado e ironía en la vanidad de sus personajes y, last but not least, nos regala un nuevo festival de la portentosa Meryl Streep.

Ryan Murphy offers us a well-meaning and optimistic message about diversity, homophobia and inclusion (his usual themes) but through a somewhat old-fashioned musical, both in its musical bill and in the "educational" way in which addresses those issues. The film works best when it focuses with sharp humor and irony on the vanity of its characters and, last but not least, gives us a new festival of the marvelous Meryl Streep.

Dos comediantes de musicales, Dee Dee Allen y Barry Glickman (Meryl Streep y James Corden) son defenestrados por la crítica luego de su último estreno en Broadway, que estaban festejando en un bar de Nueva York.. Junto con una corista, Angie Dickinson (sic) (Nicole Kidman) y el barman del lugar y también actor Trent Oliver (Andrew Rannells) se enteran que en un conservador pueblo de la conservadora Indiana la junta directiva de un colegio decide suspender su baile de egresados (la Prom del título) para evitar que una alumna lesbiana, Emma Nolan (Jo Ellen Pellman) concurrra con su novia al mismo. El cuarteto de comediantes decide viajar a Indiana para defender la causa de Emma y de esa manera recuperar notoriedad y prestigio.

Podríamos encuadrar a El baile en el subgénero de películas sobre bailes de graduación, una verdadera institución de la cultura yanqui, tan afecta a los ritos. Una obra maestra del subgénero sería Carrie, por ejemplo.

Así que dos son las líneas temáticas de esta comedia musical: la homofobia y la lucha por la inclusión y el narcisismo, el egoísmo de las estrellas y su apego al éxito,  encarnados sobre todo en Dee Dee y en menor medida en Barry.

Respecto del primero, la película es una bienintencionada pero algo agotadora bajada de línea permanente sobre el derecho a la diversidad, a favor de la inclusión y en contra de la homofobia, encarada con una inalterable seriedad o con sentimentalismo. Los mejores momentos de la película son, en cambio, cuando describe con humor la vanidad de los personajes. Podrían haber incluido menos canciones "educativas" y más canciones del lado de los villanos y haber introducido más desacuerdos o matices en el grupo de los "buenos".

Las canciones: las que cantan los comediantes se ajustan al estilo enfático y grandilocuente (y algo anticuado) de la comedia musical clásica y que funciona mejor con la ironía. Las canciones de Emma y su novia, tienen un matiz más moderno y pop, pero hasta ahí.  

Los bailes: luce una coreografía epiléptica y demasiado editada.

El elenco: la película incluye a las acaso dos máximas divas de Hollywood. La que salva la película es la portentosa performance de Meryl Streep: canta excelentemente bien, nuevamente se muestra como una absoluta dominadora de la comedia, su personaje es el único que presenta algunos pliegues y contradicciones y luce a los 70 la energía y el magnetismo de siempre. A la desaprovechada Nicole Kidman le toca un personaje bastante secundario, una perdedora. Como siempre, lo hace bien. El personaje más sentimental es el de Corden, que como actor resulta bastante insulso. Las chicas cantan bien. La novia de Emma, Alyssa (Ariana DeBose) es una reencarnación de Leah Michelle.

Viendo esta película, terminamos de comprender que el universo de su director, Ryan Murphy, el estilo exasperado en el que encuadra todas su ficciones, es el del musical.

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Two musical comedians, Dee Dee Allen and Barry Glickman (Meryl Streep and James Corden) are defenestrated by critics after their last Broadway premiere, which they were celebrating in a New York bar. Along with a showgirl, Angie Dickinson (sic) (Nicole Kidman) and the bartender of the place and also an actor "on hiatus" Trent Oliver (Andrew Rannells) find out that in a conservative town in conservative Indiana the parents' meeting of a school He decides to suspend his graduation dance (the Title Prom) to prevent a lesbian student, Emma Nolan (Jo Ellen Pellman) from attending it with her girlfriend. The comedian quartet decides to travel to Indiana to defend Emma's cause and thus regain notoriety and prestige.

We could place El baile in the subgenre of movies about proms, a true institution of Yankee culture, so it affects rites. A masterpiece of the subgenre would be Carrie, for example.

So there are two thematic lines of this musical comedy: homophobia and the struggle for inclusion on the one hand and narcissism, the selfishness of the stars and their attachment to success, embodied above all in Dee Dee and to a lesser extent in Barry.

Regarding the first, the film is a well-intentioned but somewhat exhausting permanent down-line on the right to diversity, in favor of inclusion and against homophobia, faced with unchanging seriousness or sentimentality. Instead, the best moments of the film are when he humorously describes the vanity of the characters. They could have included fewer "educational" songs and more songs by the villains and introduced more disagreements or nuances into the group of "good guys".

The songs: the songs sung by comedians fit in with the emphatic and bombastic (and somewhat old-fashioned) style of classical musical comedy that works best with irony. The songs of Emma and her girlfriend have a more modern and pop nuance, but up there.

The dances: it shows off an epileptic and overly edited choreography.

The cast: the film includes perhaps the two greatest Hollywood divas. The one that saves the film is the marvelous performance of Meryl Streep: she sings excellently well, she again shows herself as an absolute comedy dominator, her character is the only one who presents some folds and contradictions and at the age of 70 she shows energy and usual magnetism. The wasted Nicole Kidman gets a fairly minor character, a loser. As always, she does it well. The most sentimental character is that of Corden, who as an actor is quite bland. The girls sing well. Emma's girlfriend Alyssa (Ariana DeBose) is a reincarnation of Leah Michelle.

Watching this film, we come to understand that the universe of its director, Ryan Murphy, the exasperated style in which she frames all her fictions, is that of the musical.