Impresiones... de Daniel B

En la bella ciudad polaca de Breslavia comienzan a sucederse una serie de asesinatos seriales, investigados por una arrasada detective a quien luego se le suma una especialista en crímenes de ese tipo. Un poco a la manera de Seven y todas sus derivadas, con asesinatos con mensajes inscriptos en los cuerpos y los escenarios, esta película cumple su cometido si aceptamos las convenciones de un subgénero basado en lo rebuscado de sus puestas en escena y en la diabólica capacidad del asesino para llevarlas a cabo. Por otra parte, necesariamente en este caso, no se escatiman al espectador imágenes de gran crudeza y oportunos toques de un seco humor. Se agradece la concisión de este filme moderno y bien filmado, que incluye un interesante giro y que en otras manos se habría convertido en una miniserie un tanto estirada.

Yoav es un joven israelí que luego de su servicio militar decide abandonar Israel e instalarse en París, abjurando de su nacionalidad y del hebreo y adoptando el francés como única lengua, repitiendo obsesivamente listas de sinónimos en ese idioma. Cuenta al comienzo con la ayuda de una pareja de jóvenes franceses bastante millonarios que son la quintaescencia de la Francia culta y algo aburrida, con quienes sigue manteniendo un vínculo de naturaleza variable. Y luego, no obstante, entabla algunas ocupaciones relacionadas con al embajada israelí. El director Nadav Lapid nos hace empatizar casi de entrada con su protagonista (Tom Mercier) mostrándolo desnudo frente a cámara (y no será la única vez que aparezca así), instalando la poderosa presencia física de Yoav. Hay en Yoav algo de niño, de quijotesco y de loco en su periplo y en su afán por integrarse a Francia, una suerte de energía que no encuentra un canal adecuado o convincente de expresión. Su tenacidad resulta a veces co

Conjunto de cinco cortometrajes, basados en sendos cuentos de diferentes autores, centrados en lo sexual/afectivo: 1. Máquinas (Cinthia Varela): relata un encuentro fortuito en la estación de ómnibus de Retiro entre una adolescente que espera una encomienda y un joven que está por salir de viaje. 2. Platero (Marco Berger): un almuerzo familiar con hermanos, novias, novios, amigos, con la consabida histeria e insatisfacción de las historias de este director, en este caso sobre un adolescente que mira con ganas al novio de su hermana. 3. Ojo de pez (Cecilia del Valle): una chica continúa teniendo encuentros sexuales con su ex-novio devenido chica trans. Acaso el más sólido e interesante de los relatos. 4. Coger en castellano (Andrew Sala): un argentino que vive en el exterior con su familia angloparlante añora su vida sexual en castellano y con argentinas. 5. Los días negros (Francisco Forbes): un oficinista percibe una curiosa experiencia en su oficina. El más largo de los

El rey Jorge III de Gran Bretaña, casa por poder a su joven hermana   Carolina Matilde (Alicia Vikander)    con el rey de Dinamarca y Noruega Cristian VII (Mikel Folsgaard) en 1766, arribando poco después a la corte de éste en Copenhague para convertirse en reina.  Pero Cristian VII era un monarca con una salud mental precaria,  y en el transcurso de un largo viaje por Europa toma como médico personal (y como psicólogo) a Johann Struensee (Mads Mikkelsen), partidario de las ideas de la ilustración francesa, a quien lleva a la Corte, donde ejercerá una gran influencia sobre la pareja real. Este es el punto de partida de un sobrio drama histórico, muy bien ambientado, efectivo y sin grandes sobresaltos, con muy buenas actuaciones de sus protagonistas, que articula y expone la vida íntima y las alternativas políticas de este trío. El relato está planteado  a partir de una supuesta carta que la reina le deja a sus hijos para que conozcan su historia; pero, afortunadamente, el uso

Un hombre aparece en una suerte de prisión vertical de muchos niveles, por donde diariamente va descendiendo una suerte de tabla con un banquete del que van comiendo los presos en cada nivel: se entiende que cada nivel va comiendo las sobras que van quedando de los niveles superiores. Con semejante planteo, no queda más que esperar un darwinismo obvio y ramplón y el planteo de si el sistema puede ser desafiado con unas táctica  "solidaria" o acaso más  "cristiana". Pero la película tampoco funciona como una alegoría del  derrame neoliberal, ya que aquí las  categorías sociales  cambian aleatoriamente (los presos suben o bajan de nivel sin un patrón determinado) y no están cristalizadas como en el neoliberalismo real. El sistema planteado, además, desafía el verosímil en numerosas oportunidades. Pero claro, toda película con encierro compulsivo y a veces escasa disponibilidad de víveres, despierta resonancias de  la cuarentena que están más allá de las intencio

La casa de las flores se ha atrevido a incluir una suerte de spin off, a modo de flash backs, en su trama: vemos a Virginia y algunos de sus amigos y amores en su juventud, a fines de los años 70s en México, con un  elenco ciertamente carismático y logrando un fuerte efecto vintage. El modo en que articula esas historias del pasado con las numerosas subtramas del presente, y éstas entre sí,  es sencillamente ejemplar. La serie siguió resignificando la telenovela y el melodrama, explorando otros aspectos del machismo, la homofobia y el concepto de familia y parentezco, en algunos momentos con inusual dureza. Los registros van de la comedia franca, al melodrama, a veces de tintes casi ripstenianos. Las actuaciones de todos siguen siendo notables (mejores, en algunos casos) y hay una maduración en la puesta en escena, enriquecida por una efectiva banda sonora. Acaso sin recuperar la frescura y el desenfado sexual de la T1 (esta temporada es más recatada), esta T3  está plena de h

Luego de atiborrarse de mercaderías en un supermercado, y a poco de volver a su casa, un joven matrimonio (conformado por Coco y Pipi, Daniel Hendler y Jazmin Stuart; ella con un avanzado embarazo) es notificado de que todo el edificio en que viven es declarado en cuarentena por una pandemia. Luego de un buen comienzo  con numerosos apuntes de inquietante resonancia actual (y más efectivos aún por presentarse de forma "lateral" o incidental) el relato se centra en el creciente clima de violencia de ese consorcio, donde las paranoias individuales entroncan con las conspiranoias globales. De este modo la película (filmada en 2010 y probablemente contemporánea de la epidemia de gripe A) se desliza decididamente hacia el cine de género y la premisa pandémica inicial queda reducida a sólo un marco o excusa, con algunos tiempos muertos que no siempre redundan en suspenso. La película de Nicolás Goldbart tiene muy buenos efectos especiales (parece enamorada de ellos), por lo q

El informe by Martín Kohan My rating: 5 of 5 stars Una novela brillante, con un alucinante manejo del lenguaje. Un historiador mendocino le encarga a otro porteño un capítulo correspondiente al cruce de los Andes por por parte de San Martín. Se alternan en la novela el epistolario entre ambos historiadores y los capítulos del relato escrito por uno de ellos, en un estilo alambicado que es una delicia. View all my reviews

HHhH by Laurent Binet My rating: 4 of 5 stars Notable novela sobre el atentado a Heydrich en Checoslovaquia. Una combinación perfecta y apasionante de ficción y relato histórico. View all my reviews

Pequeños cuentos misóginos by Patricia Highsmith My rating: 2 of 5 stars Leí sólo los primeros. Demasiado esquemáticos, parecen más apuntes para desarrollar luego como cuentos o novelas. Ácidos pero no inquietan, como bien sabe hacer la autora en sus obras consagradas. Una sorprendente desilusión. View all my reviews

La semilla de la bruja by Margaret Atwood My rating: 3 of 5 stars Tibia novela de Atwood. La consigna encargada a la autora (y a otrxs escritorxs) era reversionar alguna obra de Shakespeare. En este caso la trama alude a La Tempestad pero también a la puesta que hace un director caído en desgracia de dicha obra, con extensas y aburridas (para quienes no conocemos la obra) alusiones a sus personajes y a su desarrollo.(al final del libro está el argumento de la obra, complicadísimo). Toda la novela está atravesada por una "corrección" naive, de tal modo que lo que debía constituir su clímax resulta una franca desilusión, un mero y casi escolar momento aleccionador. View all my reviews

La Septième Fonction du langage by Laurent Binet My rating: 3 of 5 stars Una trama policial con toda la intelligentsia francesa de 1980 -tratada irreverentemente- como protagonista. Con elementos de teoría literaria, lingüística, filosofía y semiología, con algunas escenas, charlas y debates entre intelectuales que empantanan la novela (y que deben leerse asistidos por google). Con una ambición de abarcarlo todo: política, historia, filosofia y con momentos metaficcionales que no aportan demasiado y con toques Codigo Da Vinci. La ambiciosa amalgama de esos elementos resulta entonces un tanto fallida pero el planteo sobre una 7ma funciòn del lenguaje es interesante y tentador. Claramente inferior a HHhH, su novela anterior. View all my reviews

La cocinera de Himmler / Himmler's Cook by Franz-Olivier Giesbert My rating: 4 of 5 stars Una mujer más que centanaria escribe sus memorias en Marsella, partiendo de su infancia en Turquía, en las vísperas del genocidio armenio. Así recorrerá parte de la historia del siglo XX, en ocasiones relacionándose con importantes personajes de cada época y de cada lugar. Un personaje que atrapa, mordaz y vengativo, en una novela adictiva que se lee rápidamente. Acaso en su segunda mitad el relato pierda algo de impulso e incluso de dramatismo; pero el interés no decae. View all my reviews

Sobre los huesos de los muertos by Olga Tokarczuk My rating: 3 of 5 stars En esta novela de la flamante Premio Nobel 2018, una mujer mayor se dedica a cuidar propiedades durante el invierno en un pequeño pueblo de la Silesia polaca, pueblo donde ocurren una serie de extrañas muertes. Más una novela de personajes y descripciones (las del paisaje y el invierno son notables) que de trama, justamente lo mejor de la novela es su protagonista, un personaje muy vívido, una mujer inclinada por la astrología, vegetariana, férrea defensora de los animales , opuesta a la caza y los cazadores y amante la poesía de William Blake. El componente policial va y viene, en una novela que requiere paciencia y empatía con sus personajes ya que la intriga por la identidad del asesino no resulta esencial. View all my reviews

Siete casas vacías by Samanta Schweblin My rating: 4 of 5 stars En primer lugar, cabe destacar el extraordinario relato central La respiración cavernaria. Esta casi nouvelle nos describe la etapa final en la vida de una mujer grande y enferma que destina sus últimos años a embalar sistemáticamente en cajas los objetos de su casa. Vive con su marido. Y vienen a habitar la casa de al lado nuevos vecinos. Con estos mínimos elementos, la autora nos mantiene atrapados en la subjetividad de la protagonista, en un relato que combina por momentos un realismo clínico con otros de tensión y suspenso sin perder nunca su coherencia. Otro cuento notable es Un hombre sin suerte, que a sus notables rasgos de humor agrega un repentino giro donde la sensación de peligro y amenaza cambia de destinatario. Está la melancolía de Nada de todo esto, sobre una resignada hija acompañando a su madre obsesionada con las casas y los objetos de los demás y de Para siempre en esta casa, con unos vecinos

Las cosas que perdimos en el fuego by Mariana Enríquez My rating: 4 of 5 stars Curiosamente , lo que más rescato es cuando la narración se desliza bajo el registro realista. La irrupción de lo fantástico no siempre me resulta convincente y, a veces, me sabe a superflua; molesta. Y pocas veces causa realmente miedo. Resulta más interesante cuando narra desde la subjetividad de un adulto y no tanto desde la memoria de adolescentes inestables. Seguramente influyan en este juicio mis preferencias. Pero no todos pueden tener la maestría de Cortázar para retratar adolescentes. Puesto a elegir, destaco los siguientes cuentos: 1. El chico sucio, sobre la marginalidad en el barrio porteño de Constitución y cómo se relaciona con ella una chica de clase media. 2. Los años intoxicados, un buen repaso de los años del menemismo. 3. Pablito clavó un clavito... una semblanza de algunos casos del precoz asesino serial El Petiso Orejudo a través del relato de un guía turístico-temático de

Distancia de rescate by Samanta Schweblin My rating: 4 of 5 stars Una nouvelle sobre unas vacaciones en una casa en el campo que se vuelven una pesadilla. Una historia "semirrural" que admite varias lecturas, sin permitir ubicarnos del todo en un género preciso - aunque el dominante sería el horror, pintado con elementos de la más pura cotidianidad- con el "amor maternal" y sus derivas como principales ejes de las conductas de las protagonistas. Pero el otro eje fundamental que atraviesa la novela no se puede revelar acá: podríamos decir incluso que la historia es un "medio" para un abordaje del mismo, ciertamente perturbador y efectivo. Los primeros dos tercios de la novela tienen un ritmo imparable y una atmósfera asfixiante, que interpelan a los terrores del lector desde la paranoia y la enfermedad (sensaciones que me remiten a la impresionante película Safe de Todd Haynes). Pero, en mi opinión, el último tercio se resiente por su falta de nove

El visitante by Stephen King My rating: 3 of 5 stars La última novela de Stephen King es un mamotreto de casi 600 páginas al que le sobran por lo menos 200. Podríamos caracterizarla como un policial (predominantemente) con elementos fantásticos sobre un violador y asesino de niños. La primera parte es la más insufrible y corresponde a la parsimoniosa instrucción del caso. Los diálogos son pueriles y previsibles, los personajes estereotipados y no hay modo de que generen empatía. Encima el principal sospechoso es un entrenador de béisbol infantil y hay que comerse infinidad de alusiones y descripciones de ese deporte. Digamos que a partir del segundo tercio la novela adquiere más agilidad aunque sigue siendo reiterativa en cuanto a las revelaciones que va planteando. El elemento fantástico ni es tan horroroso ni produce por ello mucho miedo, salvo en contadísimas ocasiones. En cambio, los elementos hipocondríacos están muy bien planteados y son, acaso, lo mejor de la novela,

Magico, Sombrio, Impenetrable by Joyce Carol  Oates My rating: 4 of 5 stars Notable colección de relatos de Joyce Carol Oates, con profundas descripciones de sus protagonistas femeninas. Relatos nunca lineales ya que muchas veces abren el juego aumentando su riqueza narrativa sin nunca perder el control de los recursos desplegados. Coronados con una nouvelle (Parricidio) sobre un escritor famoso y su devota hija, con notas de un humor mordaz y donde la rivalidad y la sororidad pueden complementarse. View all my reviews

Warlight by Michael Ondaatje My rating: 2 of 5 stars Suspendí su lectura al cabo de leer un 10%. Otro ejemplo de literatura autobiográfica tan autocentrada que lo relatado sólo puede interesarle al autor. Ni siquiera el estilo salva al lector de un tedio indiferente. View all my reviews

The Einstein Girl by Philip Sington My rating: 3 of 5 stars Esta novela de Philip Sington nos sitúa en Berlín, poco antes del ascenso de Hitler a la cancillería del Reich. El Dr. Kirsch, un psiquiatra veterano de la Primera Guerra debe atender a una joven amnésica rescatada de un lago cerca de la residencia de verano de Albert Einstein.¿Cuál es la identidad de esta chica? A esta línea narrativa se suma otro relato en primera persona de uno de los personajes y que sirve de flashback, que va añadiendo información e intriga. En un estilo que remite a veces (y deliberadamente) a las novelas alemanas de esa época asistimos a la revelación de detalles desconocidos de la vida de Albert Einstein, con interesantes apuntes sobre la psiquiatría, la física y el particular momento histórico del advenimiento del nazismo. View all my reviews

(Español / English) Una pareja decide "huir" en una casa rodante de  Buenos Aires hacia una casa de campo escapando de una epidemia. Estamos ante una película rodada antes de la pandemia por coronavirus y de un poder predictivo asombroso. Qué bueno habría sido poder  verla antes y de nuevo ahora. El director Ariel Martínez Herrera se asesoró con un biólogo para realizarla , pero, afortunadamente, nada más lejos del usual cine apocalíptico que esta película. Más allá de sus toques delirantes y los inevitables encuentros que toda road movie debe ofrecer a sus protagonistas (todos bien, aunque algunos mejores), el gran acierto de la película lo constituye su opción por el intimismo, mostrando lo que una situación como ésta le plantea a una pareja, sin que ello la vuelva menos perturbadora. Tóxico elude el tremendismo (hay oportunos toques cómicos) y efectivamente plantea la epidemia como un tema que va redefiniendo la cotidianeidad todo el tiempo, con una gran labor  prota

Un matrimonio judío en Los Ángeles decide abrir a principios de los 80's una tienda de revistas y de porno gay. el Circus of Books del título. La documentalista Rachel Robson (hija de ambos) filmó este interesante documental sobre sus padres (figuras centrales de la película) y este negocio, con una gran material gráfico, varios reportajes  y una muy buena articulación de las dimensiones familiar, social, política, jurídica y económica del porno y lo gay,  que incluye una monumental ironía que aquí no revelaré. Afortunadamente estamos ante un documental  que salta el cerco de lo autorreferencial y no ante uno de tantos ensayos autobiográficos narcisistas que sólo interesan a sus realizadorxs.

¿Cómo fue la relación entre la católica María Estuardo de Escocia (Saoirse Ronan) y la protestante Isabel I  de Inglaterra (Margot Robbie), primas ambas,  durante los primeros años del reinado de la primera? Se trata de un versión revisionista, en clave algo feminista, de dicha historia.  El título en inglés (del libro y de la película), Mary Queen of Scots, es más justo, ya que la protagonista de la película es María, que con apenas 18 años, luego de enviudar en Francia retorna a Escocia para tomar la corona de su (medio) hermano y plantear sus aspiraciones a la corona inglesa. A partir de allí, las intrigas internas y externas (alentadas  en parte por el entorno de Isabel I) para minar su reinado, su vida sentimental y un retrato de su corte, muy diferente a la de Isabel I. Se trata de una gran producción, con un maravilloso vestuario, excelente fotografía y momentos de montaje paralelo de escenas protagonizadas por cada reina. Las actuaciones de ambas son muy buenas, pero d

Charles Lindbergh fue el primer aviador en cruzar el Atlántico en 1927, uniendo Nueva York y París y convirtiendo al personaje en una especie de héroe nacional. Posteriormente, en 1932, su hijo fue secuestrado y asesinado, por lo cual emigró a Europa. Al regresar a EEUU, se declaró aislacionista (en una posoción "neutral" en contra del ingreso de su país en una guerra contra Alemania) y partidario de Hitler. A partir de este sustrato estrictamente histórico, el novelista Philip Roth escribió una ucronía en la que plantea qué habría sucedido en EEUU si en 1940 Lindbergh (como candidato republicano y con el lema American First y posicionado como neutral)  desafiaba a Roosevelt (que se presentaba para un tercer periodo que en la realidad ganó) en las elecciones presidenciales y... le ganaba, todo esto visto desde la perspectiva de un niño. En la serie, el punto de vista se amplia a todo el núcleo familiar: una familia judía de clase media de Newark, los Levin, bastante &quo

La cotidianeidad en 1969 de tres personajes: - Rick Dalton (Leonardo di Caprio) otrora estrella de la TV y ahora reducido a papelitos de villano en series westerns y pensando si acepta filmar spaghetti westerns (que detesta) en Roma y ahogando sus penas en alcohol. - Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de cuerpo, devenido chofer, mandadero y amigo. - Sharon Tate (Margot Robbie),  actriz y esposa entonces de Roman Polanski (a quien también se ve), vecina de Dalton y que pasea su belleza y melena rubia por media película y no mucho más. Tarantino nos ofrece básicamente una comedia (sazonada con western y thriller entre otras cosas), una memorabilia plagada de referencias televisivas de los 50s y 60s (incluso recreando algunas de ellas) y de cameos de estrellas de entonces (y actuales): a veces parece que el film fuese sólo una excusa para todo ello. También nos presenta sus típicos diálogos "que no conducen a ninguna parte" pero que incuban una amenaza de violencia, en

Viktor Steiner (el angelical David Kross, protagonista de El lector) es un joven ambicioso que llega a Berlín y emprende una desenfrenada serie de estafas orientadas al negocio inmobiliario con una compulsión ludopática, acompañado por Gerry, una suerte de traficante de trabajadores extranjeros en negro y la bella Nicole, una inteligéntisima y despiadada ejecutiva de seguros (Janina Uhse), una suerte de Romy Schneider). El ascenso y caída de Viktor es relatado por él mismo mediante flashbacks a una periodista que está filmando un reportaje. Nos enteramos también a sus motivaciones ancladas en su historia familiar (las escenas con su madre, Silvina Buchbauer, son lo mejor de la película). De este modo, el drama personal del protagonista se complementa con escenas de de sexo (poco), drogas (bastante) y rock de un tono pretendidamente pop o canchero que no suena sincero durante su saga de estafas y enriquecimiento a niveles alucinantes. En definitiva, un telefilme alemán (dirigido

Temporada 1 En un bello balneario polaco sobre el el Mar Báltico, la bella Agnieszka (Magdalena Boczarska, en una buena actuación) va a la playa con sus dos hijitos y al meterse en el mar se topa con una cadáver envuelto en una red de pesca. El apuesto comisario Tomek (Wojciech Zielinski) es enviado a investigar el caso. Así comienza esta breve serie sin grandes pretensiones pero bien escrita, ideal para ver de un tirón. La resolución quizás sea demasiado abrupta, pero el elenco de reparto es sólido (la detective novata está a cargo de Joanna Kulig, la actriz de Cold War), la trama se sigue con interés, así como la química de los personajes y se disfruta el aire que nos dan sus paisajes en esta época de encierro. Temporada 2 Continúa la telenovela de la pareja protagónica. Esta vez es asesinado un miembro del directorio de una empresa, directorio que también integra el marido de Agnieszka. Estamos ante un caso de sesgo corporativo. En cuanto a la trama, acaso ciertos en

Un gineceo de mujeres sufrientes.  June decidida a recuperar a su hija y urdiendo intrigas, una June que conserva sus dosis de saludable ambigüedad y que incorpora más capas a su personaje. La serie sigue explotando su poderosa iconografía en algunas escenas y explorando las diferentes facetas del sistema que plantea, por ejemplo, la reinserción en el mundo "libre" de una ex criada o el papel de las Martas,  luego de la un tanto fallida incursión en las "colonias" de la T2 como novedad. Uno de los personajes clave y más interesantes sin lugar a dudas es Serena, que comenzó a gestar su rebelión en la T2, con su hieratismo al borde del estallido y ya verán con qué deriva. La temporada tiene la virtud de diversificar sus escenarios y de incorporar valiosos personajes como Eleanor, la esposa del Comandante Lawrence, el nuevo "patrón" de June (una notable Julie Dretzin) o desarrollar otros (La Tía Lidia de Anne Dowd, la ex criada Emily de la siempre not

Ray (Elle Fanning) es un chico trans de 16 años en vísperas de su terapia hormonal. Convive en una gran casa con su madre soltera Maggie (Naomi Watts), su abuela Dolly o Dodo (Susan Sarandon) y la novia de su abuela. Para el inicio de la terapia es necesaria la firma de ambos progenitores por lo cual es necesario restablecer el contacto con un padre ausente hace largo tiempo. La película recorre, por un lado, las alternativas de este reencuentro (el tema tan caro al cine yanki de búsqueda del padre) con las dudas que genera el inicio de una terapia física, más allá de que Maggie apoya decididamente la elección de género de su hijo Ray. Con el gancho de semejante trio de actrices, y si bien posee dos o tres buenos picos dramáticos , básicamente a cargo de la gran Naomi Watts, estamos ante otro ejemplo de drama lavado, algo desganado, temeroso del melodrama, con varios lugares comunes y con algunos oportunos toques de humor.

Eddie Morra (el siempre efectivo Bradley Cooper, una suerte de Facundo Arana yanqui) es un escritor con parálisis creativa y problemas económicos, en crisis con su pareja Lindy (Abbie Cormish, casi lo mejor de la película) hasta que se topa con su ex cuñado, quien le da a probar una píldora de efectos insospechados. Tema ya tratado en Lucy de Luc Besson con mucho mayor despliegue, la película combina varios géneros: ciencia ficción, thriller, película de acción, comedia pop, drama intimista,  en las dosis necesarias como para entretener, con algunos efectos visuales interesantes. Y el consabido abuso de la voz en off. Una película menor, con alguna que otra escena fuerte y  que consigue distraer.

La investigación de una serie de asesinatos que se suceden en Reykjavik, relacionados con un hogar de tránsito que funcionó décadas atrás llamado Valhalla es llevada adelante por la detective Kata (Nina Dögg, ya vista en series como Case y Trapped) y un detective islandés de la policía noruega, el sombrío Arnar (Björn Thors), requerido por ser especialista en asesinos seriales. Ambos acarrean, como suele suceder en los nuevos policiales, complicadas historias familiares, pero ponen toda su energía en su trabajo. La serie transcurre de manera lineal y acaso previsible hasta su mitad para luego ponerse afortunadamente más intensa y sorprendente, hasta arribar a un maravilloso capítulo final.  Criticada en varios sitios como poco novedosa (no tiene las complejidades narrativas de la superior Case y de la a veces sobrevalorada Trapped) la serie, sin embargo,  nos regala varios buenos momentos, una factura elegante, muy buena banda sonora, maravillosos paisajes nevados islandeses r

Enrique (Hal) lleva una vida libertina alejado de la corte de su padre Enrique IV de Inglaterra, empeñado en conflictos con Escocia y Gales. Pero una vez fallecido el rey, finalmente asciende al trono como Enrique V y asistimos a las intrigas palaciegas y decisiones políticas y militares que maneja y asume como  rey.  Con un sustrato shakespeareano afortunadamente alejado de la teatralidad, la película funciona en ambos campos: con elocuentes diálogos y con espectaculares y realistas escenas de masas. Su ritmo es lento pero sostenido y elude el heroísmo. Como siempre, Timothée Chalamet está muy bien como el joven rey, tanto en las escenas palaciegas como en aquéllas que requieren despliegue físico, secundado por Joel Edgerton como Falstaff (al comienzo una suerte de Sancho Panza), Sean Harris como William, su consejero,  y un perturbador Robert Pattinson como el delfín de Francia. La fotografía es muy buena y la banda sonora -si bien a veces sobreabunda- crea notables climas. Ni

Un líder político maduro y una prostituta son hallados degollados en un bosque cercano a un pueblo polaco. Corre el comienzo de la década del 80 y dos periodistas del diario local se abocan al caso: uno de ellos mayor y experimentado, de vuelta de todo y el otro un recién llegado de Cracovia. Estos son sólo los protagonistas de una galería muy lograda de personajes de una compleja trama. La ambientación "país comunista tras la cortina de hierro" es perfecta: nos traslada inmediatamente a ese lugar y época y es uno de los mayores logros de la serie. Los reparos argumentales implicarían spoiler así que me los reservo. Pero vale la pena transitar este breve policial polaco, por suerte muy alejado de la enésima buddy movie que habrían hecho los yanquis con esos protagonistas.

Syd es nueva en el pueblo y en la escuela y de a poco va descubriendo que tiene ciertos poderes. Vive con su madre (trabajadora y con muchas horas fuera de su casa)  y un hermanito y carga con un suicidio a cuestas en su historia familiar. Y comienza a relacionarse con Stanley, un vecino tan nerd como desenvuelto (un encantador Wyatt Oleff) y con la bella Dina (Sofia Bryant). La referencia ineludible es Carrie, pero la serie dosifica muy bien la irrupción de lo fantástico y también los toques de terror.  Los diálogos son muy buenos y la protagonista (Elisabeth Lillis) es dueña de una naturalidad irresistible y transmite muy bien las muchas aristas de su personaje. La serie es breve y con capítulos de menos de media hora, sencilla y sin bajadas de línea. Muy recomendable.

Luego de realizar un documental (Conversaciones con asesinos: las cintas de Ted Bundy), el mismo director Joe Berlinger dirigió este drama true crime centrado en la relación de este asesino serial con Elizabeth Kloepfer, desde fines de los años sesenta.  A partir de ahí, se suceden una serie de procesos judiciales a lo largo de los años 70 que comienzan a vincular asesinatos y otros crímenes que cometió Bundy en diversos estados. Bundy se convirtió en un personaje mediático y seductor (con fans) a partir de la televisación de algunos de esos procesos, negando obstinadamente su culpabilidad y actuando a veces como su propio abogado defensor. Dentro del marco del biopic, cierta crítica objeta que los crímenes y motivaciones del protagonista quedan fuera de la película. Sin embargo, creo que esto constituye un acierto, ya que nos permite identificarnos con el punto de vista de su pareja Elizabeth (una notable Lily Collins que va viivendo su amor desde diferentes circun