Impresiones... de Daniel B

  Grace Fraser (Nicole Kidman) es una exitosa psicóloga clínica , felizmente casada con Jonathan Fraser (Hugh Grant), un también exitoso oncólogo infantil. El matrimonio cuenta con un hijo preadolescente, Henry (Noha Jupe) y conforman una familia neoyorquina de clase más que media alta (bah, rica). La calma de la familia se ve profundamente alterada (la ruina -undoing- del título) cuando una conocida de ellos es asesinada y  Jonathan desaparece misteriosamente. The Undoing tiene varios puntos en común con la anterior miniserie de David E. Kelley, Big Little Lies: familia de clase media alta, colegios caros, una protagonista que no registra la realidad con amigas tipo serpentario, un marido problemático, un asesinato. Pero claro, hay diferencias: no es una historia coral como aquella, ya que la trama se concentra en la familia protagónica (que se completa con el padre de Grace, encarnado por Donald Sutherland) y se inclina más decididamente por el thriller y el drama tribunalicio, con e

(Español/English)  La película empieza con la poco más que adolescente Danielle (Rachel Sennot) teniendo sexo con un hombre unos 20 años mayor que ella, hasta que son interrumpidos por un llamado telefónico, en un notable plano secuencia. Al despedirse nos damos cuenta que no los une el amor. El llamado es de su madre (una interesante Polly Draper) para recordarle que debe ir a la shivá de un amigo de la familia (para el credo judío, la shivá es el periodo de duelo luego del fallecimiento de un ser querido y comienza con una reunión con comida y bebida y se prolonga en una especie de "guardia" que se extiende durante siete días). Danielle se encuentra en la shivá con Maya, una ex amiga/amante  (una Molly Gordon de notable naturalidad)), y con un tercero inesperado, dando lugar a una situación que convierte la la reunión en una pesadilla para Danielle. Podríamos resumir a esta película como una comedia de enredos que cruza entre El ángel exterminador de Buñuel con Woody Allen

(Español/English)  Un padre , su hija adolescente y su hijo pequeño se mudan a la casa del padre de él, un anciano enfermo para pasar con él el verano. Si bien uno de los motivos sería el cuidado del anciano, lo cierto también es que la situación económica del padre es precaria (vende zapatillas en la calle) y no puede costearse ya una vivienda. Se agrega luego al grupo familiar la hermana del padre, una tía con muy buena relación con sus sobrinos y con una crisis conyugal. Con el título original de algo así como Hermanos en una noche de verano, en esta su ópera prima la directora coreana Yoon Dan-bi retrata la vida cotidiana de esta familia temporalmente ensamblada, que encara como puede, con un espíritu entre resignado (y entre depresivo y rebelde en el caso de la hija adolescente) un futuro ciertamente incierto en lo económico y en lo afectivo, con una ausencia de la madre de los chicos que se va haciendo sentir. La realizadora muestra amor por sus criaturas, pero el naturalismo ext

 (Español/English) El joven director de culto Tadashi Kobayashi convoca a un casting abierto a principiantes para filmar su película Máscara, donde el cineasta se propone recuperar el espíritu "indie" de sus comienzos. La película alterna las numerosas audiciones con vistazos a las historias previas de las participantes, mayormente chicas muy jóvenes sin experiencia actoral. El título alude al buzón rojo de correo donde las aspirantes depositan la solicitud para ser admitidas en el casting RPOES es de esas películas en las que cuesta acomodarse pero una vez que uno lo logra desea que no terminen nunca. Me costó porque su universo es muy oriental, en este caso japonés: formalidad, gritos, reverencias, reacciones bruscas, desborde permanente, como si se tratara de personajes de Sailor Moon... pero que nos terminan fascinando. La película es una enorme comedia coral donde luego de cada secuencia de casting, en la que vemos reproducir como en rulo siempre la misma escena pero con

(Español/English)  Cecilia (Elisa Carricajo), es una profesora universitaria de ciencias sociales, de clase media,  divorciada,que vive con un pequeño  hijo en edad escolar  en una casa suburbana. En una noche de tormenta, un incidente que ocurre en la puerta de su casa (ver semispoiler abajo que incluso figura en la gacetilla) y la decisión que toma al respecto tiene consecuencias trágicas y alteran su ordenada vida. A partir del incidente y sus consecuencias, la película se adentra en el género del thriller e incluso del terror psicológico. La casa de Cecilia (algo así como su conciencia), asaltada por la culpa, se va convirtiendo para ella en un lugar inseguro y amenazante. El incidente marca, por un lado, la irrupción de lo real, de lo concreto, en su universo teórico y político progre (con una patente cuestión de clase) y lo pone en cuestión. Por el otro, la culpa, el miedo, permiten el ingreso de lo irracional en su hasta entonces segura fortaleza racional. En ese sentido, es not

  (Español/Inglés) Clota (Rita Cortese) es una mujer grande y con algunos problemas de salud. Vive con su hija Stella (Valeria Lois) en una casa en Junín (interior de la Provincia de Buenos Aires). Stella la cuida, está pendiente de su medicación y soporta estoicamente los vaivenes de su madre, en esas típicas relaciones de dos soledades aferradas entre sí. Pero ha fallecido el padre de Stella (y hace largo tiempo ex marido de Clota) y le dejó como herencia dos departamentos en Costa Bonita, una localidad balnearia cercana a Necochea. Ambas emprenden un viaje en micro hacia allí para ver cómo disponer de esas propiedades. El viaje en cuestión pondrá en tensión la relación entre ambas.  Afortunadamente, la película se aleja del costumbrismo con el que amaga y es notable y cómo va cambiando el encuadre de la cámara a medida que la película cambia de escenarios y que la tensión va creciendo; es admirable en ese sentido el creativo empleo que hace la directora Paula Hernández del claustrof

  (Español/English) En el mismo día, y en exhibición hasta el 25 de noviembre en el marco del 35 Festival de Cine de Mar del Plata  (online), he visto dos documentales tremendos y necesarios, relacionados ambos y de diferentes maneras con la década menemista, la impunidad y con el amor de una hija por su padre: Retiros (in)voluntarios y Esquirlas . 1) Retiros (in)voluntarios (en exhibición hasta el 29/11) es un verdadero documental de tesis sobre el acoso moral propio del empresariado neoliberal y está basado a su vez en un libro. Su primera parte comienza como un policial, a partir del suicidio  de un empleado de Telecom en un perdido pueblo francés, con una serie de reportajes de la realizadora Sandra Gugliotta a ex empleados, académicos, algún gerente de RRHH, familiares y vecinos o compañeros de trabajadores de France Telecom que se han suicidado a partir de 2006/7 y a través de toda Francia. La pregunta es: ¿por qué tantos empleados de esa empresa telefónica se suicidaron?  A par

  Esta temporada está dominada por la presencia en la política británica de Margaret Thatcher como Primera Ministra y de Lady Diana Spencer como consorte del Príncipe Carlos. Los capítulos siguen manteniendo una relativa independencia, centrándose cada uno en algún evento histórico y a veces familiar pero nunca olvidando la dimensión política. Los diálogos afilados y concisos, a veces de una dureza extrema, los gestos, siguen maravillando al espectador. La puesta en escena continúa siendo deslumbrante, con algunas innovaciones formales que no conviene revelar. Dada la presencia de Lady Di, las historias de la familia real están más presentes que en la T3, pero siempre atravesadas por la razón de Estado, manteniendo con esa amalgama casi indisoluble (en la realidad y en la ficción) una de las mayores virtudes de la serie y su visión de la monarquía. Sabemos que dentro The Crown, las audiencias de la Reina con sus Primeros Ministros son un tópico aparte y constituyen siempre momentos cul

 La película acompaña a Isabelle (Juliette Binoche), una artista plástica de alrededor de 50, divorciada y madre de una niña de 10, en sus diversos intentos por entablar relaciones amorosas. Esta película de Claire Denis está basada en el ensayo  Fragmentos de un discurso amoroso del filósofo y semiólogo Roland Barthes. La narración presenta varias elipsis: cada nuevo interés amoroso de Isabelle aparece súbitamente, como in media res , dando a entender que la relación con el candidato anterior aparentemente ya había terminado. En un comienzo, la naturalidad de los diálogos, el carisma de Binoche y la enorme franqueza sexual de las escenas, captura al espectador. Pero luego empiezan los problemas, afectivos (y narrativos): los hombres en cuestión son reacios al compromiso y el lenguaje se erige casi siempre como obstáculo para los vínculos que entabla Isabelle. Irónicamente, éste sería el mensaje, a mi entender, de la película. La cuestión es que para ilustrar ese problema los personaj

  Claire (Catherine Frot), una partera con una vida sentimental "ordenada" (que vive con su hijo estudiante) aunque amenazada por un inminente despido, recibe, después de muchos años, un mensaje de Beatrice, la ex amante de su padre (Catherine Deneuve), para volver a contactarse con el mismo a través de ella. La película es la crónica del reencuentro de estas dos mujeres. Dos mujeres de temperamentos opuestos en muchos sentidos. Este melodrama de Martin Provost (director de Violette ), recorre ejemplarmente las idas y vueltas de esta relación entre estas ahora dos adultas, signadas por un problema que Beatrice debe afrontar y conforma una mirada sobre los roles vacantes que comienzan a asumir y las interferencias e influencias que se ejercen mutuamente.  Las actuaciones de Frot y Deneuve son gigantescas y la química entre ambas inunda la pantalla. La primera va modificando su personaje admirablemente y la sin igual Deneuve sigue cautivando con su elegancia y su economía de re

  Alice y Niklas (Lavinia Wilson y Elyas M'Barek), un matrimonio de Viena que bordea la cuarentena de edad, afronta el fracaso del cuarto intento de embarazo de ella. Siguiendo el consejo de su médica, van a pasar unas vacaciones a Cerdeña. Les toca como vecinos en el complejo de bungalows un matrimonio con un hijo adolescente y una hija pequeña. La estancia en Cerdeña movilizará la dinámica de la pareja. La película de la directora Ulrike Kofler (candidata al Oscar 2021 al mejor film en lengua no inglesa por Austria) apuesta a la sutileza y está alejada de la dureza y la mordacidad habitual en el cine austríaco, salvo en algunos sorpresivos planteos de Alice. Inevitablemente, el cambio de ambiente y el juego de espejos con la familia tipo vecina ayudará a desatar discusiones y conflictos latentes, en un matrimonio en que es ella la obsesionada con la maternidad.  Ejemplo del casi subgénero de cine de reflexión-vacaciones-playa, considero que su sutileza, su contención y su medio t

  En el año 2002 se produjo en su casa de Carmel, un barrio cerrado del Gran Buenos Aires, el asesinato de María Marta García Belsunce, un crimen que conmocionó a la opinión pública argentina. Este documental, que adopta el formato true crime (aunque con reconstrucciones discretas pero elocuentes) incluye una serie de reportajes actuales a todos los imputados y procesados por este crimen y a algunos allegados (el viudo Carlos Carrascosa, su hermano el periodista Horacio García Belsunce, sus medio hermanos Irene y John Hurtig, algunas amigas de María Marta) y al fiscal de la causa Diego Molina Pïco, imágenes de los juicios que se llevaron a cabo, reportajes de esa época, material sobre la masiva cobertura mediática, reportajes a periodistas que cubrieron e investigaron el asesinato y a escritores argentinos de policiales. A través de los testimonios y del material documental y mediático, auxiliados por líneas de tiempo y por breves inserts y con climas de un policial procedimental, se v

  Sofie (Ida Engvoll) es una consultora, casada y madre de dos hijos, que comienza a trabajar como consultora en una editorial de Estocolmo con el objeto de mejorar su rentabilidad llevando a cabo la digitalización de su catálogo, entre otras estrategias. Al poco tiempo, Sofie y Max (Björn Mosten),un empleado de informática temporal de la editorial mucho menor que ella, comienzan un juego de seducción con rasgos ciertamente originales. Esta es la premisa inicial de esta original comedia romántica con un muy querible plantel de secundarios (el director editorial, la directora de ventas y comunicación, la secretaria, el propietario, el padre de la protagonista, todos magníficamente actuados) y agudos apuntes sobre la pequeñas editoriales y su actual crisis. Se podría decir que la pequeña editorial es la otra protagonista de la historia, que describe sus relaciones con los escritoras y escritoras y sus principios, las redes sociales, la edición, los tratos con la industria audiovisual y l

  Luego de un accidente automovilístico en el que muere su madre, a fines de los años 50's, la niña Elisabeth (Beth) Harmon (una notable Isla Johnston) es internada en un hogar de niñas, donde sistemáticamente las medican. Beth conoce al encargado de mantenimiento de la institución, Mr. Shaibel (Bill Camp), quien le enseña a jugar al ajedrez, despertando en ella una afición absorbente por ese juego.  Ya adolescente, es adoptada por un matrimonio y lentamente iniciará una carrera ajedrecística participando en torneos de creciente nivel y proyección profesional, durante los años 60´s, en un ámbito claramente dominado por los hombres. La miniserie acompaña el derrotero primero como aficionada y luego como profesional de una joven amurallada y refugiada en la racionalidad del ajedrez, entre temerosa y desinteresada por entablar vínculos y aficionada a los psicotrópicos desde la niñez. Se podría decir que el tono en general demasiado prolijo y contenido de la serie dirigida por Scott Fr

  La serie comienza con la llegada de una nueva comandante a una base estadounidense cerca de Venecia, Sarah Wilson (una notable y gélida Chloë Sevigny), acompañada de su esposa Maggie, también oficial (Alice Braga) y su hijo adolescente culto e impredecible Frazer (Jack Dylan Glazer). Esta familia se vinculará con la conformada por el oficial Richard Poythress (Kid Cudy), su esposa de origen senegalés Jenny (Faith Alabi) y sus dos hijos, en particular su hija Caitlin (Jordan Kristine Seamón). El curso coral de la historia se completa con otros adolescentes yanquis e italianos y el seductor secretario de la oficial Wilson, Jonathan (Tom Mercier). WRWWR es muy diferente a las series que acostumbramos ver, ya que su director Luca Guadagnino nos brinda un relato de aliento cinematográfico dividido en capítulos o partes, algo así como una gran película con continuidad narrativa pero también con elipsis. Por otro lado, algunos de esos capítulos funcionan casi como mediometrajes autónomos. E

(Español /English)   Lila y Marcela (Liliana Juárez y Rosario Bléfari, en su último papel en el cine) son antiguas amigas y trabajan hace años como personal de limpieza en una Dirección  de Obras Públicas provincial. También hace tiempo y como rebusque ambas regentean un comedor en un sector desocupado del edificio al que concurren gustosamente la mayoría de los empleados. El arribo de una nueva Directora (Verónica Perrota), que recuerda el discurso y los modos de una reciente y prominente gobernadora, pone en cuestión la estabilidad laboral de parte del personal y la continuidad del comedor. Lo inquietante de este film de Ezequiel Radusky es la crónica de cómo la variación del statu quo toma el camino impensado de minar la relación de ambas amigas y socias. Por otro lado resultan conmovedores los movimientos de Lila (una auténtica emprendedora) para preservar o reconvertir su irregular "emprendimiento" contra viento y marea. Imposible no amarla a partir de la notable actuaci

Violette es un biopic sobre la vida y la carrera literaria de Violette Leduc, una escritora francesa caracterizada por la descarnada franqueza y la inédita expresión de la sexualidad femenina en una obra de inspiración autobiográfica. La película comienza con ella viviendo con su marido el escritor Maurice Sachs en la campiña francesa en las postrimerías de la Segunda Guerra, quien la alienta a escribir. Poco después entra en contacto con Simone de Beauvoir (escritora por la que sentía fascinación y que se convertiría en su mentora literaria) y con otras figuras del olimpo literario francés (y por lo tanto mundial) de la época. La reacción entre ambas será uno de los ejes de una vida signada por la bastardía y la falta de autoestima.  El director Martin Provost  (realizador también de El reencuentro ) divide su extenso film en capítulos y logra dotarlo de un aliento novelístico, incluyendo algunos maravillosos textos en off de la escritora. La interpretación de Emmanuelle Devos como Vi