Impresiones... de Daniel B

  (español / English) Muy gracioso (y algo deprimente) cortometraje sobre la negociación entre el administrador de un modesto salón de fiestas y una posible clienta que quiere festejar el cumpleaños de su padre.   Ganadora de los premios a Mejor Cortometraje (ex aequo) y Mejor Actuación (Ana Katz) de la Competencia oficial argentina del #BAFICI2021. (se puede ver acá )  Reseña : Fabián (Germán Bermúdez) administra un salón de fiestas. Cuando llega una posible clienta (Ana Katz), que quiere festejar el cumpleaños de su padre, Fabián despliega ante ella las virtudes del local y le muestra los shows que es posible contratar, aunque hay uno que es su favorito.   Germán canta es un cortometraje sumamente divertido a pesar (y a causa) de sus elementos innegablemente deprimentes. Bermúdez está genial, desopilante, en su papel de denodado vendedor que no abandona nunca un registro absolutamente realista y genera un muy buen contrapunto con la clienta renuente que compone Katz. 

 (Español / English) Ganadora del premio a Mejor Película de la Competencia Argentina del BAFICI 2021 Qué será del verano es de esas películas que busca impresionar con su dispositivo cinematográfico de pretendido documental realizado a partir de videos hallados en una cámara e interpelarnos sobre el género. ¿Es el objetivo o tesis de la película poner en cuestión los fundamentos de la credibilidad que todo documental merece? ¿Es discutir la tensión entre imágenes y texto, entre imágenes y su interpretación? ¿Es simplemente un falso documental? Reseña: La historia es la siguiente: el realizador viaja a Francia para pasar el invierno europeo con su novia que está realizando allí una maestría. Compra una cámara y resulta que ésta contiene videos pertenecientes al dueño anterior, llamado Charles Louvet. El director logra ponerse en contacto por mail con Charles y le pide permiso para usar ese material en una película. El francés no sólo accede, sino que empieza a mandarle mails explicativ

  (español / English)  Un noir con impronta literaria / A noir with a literary stamp Interesante e inteligente film noir, con fuerte impronta literaria, basado en la novela homónima de Martín Kohan, con una descollante actuación de Elisa Carricajo. Ganadora del Premio a Mejor Actuación (Elisa Carricajo) de la Competencia oficial internacional del #BAFICI2021.   Mario es un docente de letras (Guillermo Pfening) que hace un viaje a la ciudad de Bahía Blanca, en el sur de la provincia de Buenos Aires, para realizar un estudio sobre el ensayista Ezequiel Martínez Estrada, fallecido en esa ciudad. Un reencuentro casual arrojará luz sobre su pasado.  Podríamos definir a esta opera prima del bahienese Rodrigo Caprotti, basada en la novela homónima de Martín Kohan, como un noir caracterizado por una fuerte presencia de lo literario, sobre todo en los diálogos que mantiene con algunos de los personajes, que generan un efecto de artificiosidad o de extrañamiento, según cómo se miren.

  (Español / English) J onathan Perel ganó el premio a la Mejor Dirección en la Competencia Argentina del #BAFICI2021 por esta película. Un documental demoledor e inquietante sobre la participación sistemática de parte del gran empresariado argentino como responsable civil del terrorismo de Estado durante la última dictadura militar. Disponible en BAFICI2021     Reseña Responsabilidad empresarial es un demoledor e inquietante documental sobre la participación de varias de las principales empresas argentinas en el secuestro, tortura y desaparición de sus propios trabajadores durante la última dictadura militar, como corresponsables de un plan sistemático en el marco del terrorismo de Estado instaurado a partir del golpe militar de 1976 en Argentina, y que por esta razón debe entenderse como golpe cívico-militar . Su intervención se caratula como responsabilidad y no como complicidad en los crímenes de lesa humanidad. y está basado en el informe  Responsabilidad empresaria

  (Español / English)     El juicio de los 7 de Chicago es el tipo de película “basada en hechos reales” y de “denuncia política” que les gusta a los electores de los Oscars, un drama tribunalicio-político con la guerra de Vietnam como telón de fondo, bien montado, bien actuado (destacan Frank Langella y Joseph Gordon-Levitt), con buenos diálogos, pocas sorpresas y que está lejos de ser un gran film. Reseña El juicio de los 7 de Chicago relata el juicio llevado adelante en esa ciudad en 1969 en el que se acusó de conspiración a siete activistas y dirigentes que habían concurrido a la Convención Demócrata para manifestarse contra el envío de tropas a Vietnam, protesta que derivó en violentos incidentes con la policía.   Como es habitual en estas películas “basadas en hechos reales”, su introducción expone una abrumadora cantidad de información, presentando a los actores del drama antes de los incidentes que eran líderes o dirigentes de diversas agrupaciones estudiantiles,

  (Español / English) Premio Flow en el #BAFICI2021   Buscando a Isabel /   Looking for Isabel   Notable y apasionante documental de investigación sobre la incómoda figura de la ex presidenta argentina derrocada por el golpe cívico-militar de 1976 y viuda de Perón María Estela Martínez (Isabel Perón), con abundante material de archivo (en parte inédito) y entrevistas a una multitud de figaras políticas y sindicales de primer orden y a otras más anónimas de su círculo cercano, delineando un retrato personal y político. Su intención de dar con su paradero actual y acceder a un reportaje con ella va bañando al relato con un apasionante y creciente aire de thriller. Remarkable and exciting investigative documentary on the uncomfortable figure of the former Argentine president overthrown by the 1976 civic-military coup and widow of Perón María Estela Martínez (Isabel Perón), with abundant archive material (partly unpublished) and interviews with a multitude of leading political and

 (español / English) Un buen policial, una gran villana y un discutible determinismo genético The One es una elegante serie inglesa que combina con desigual suerte el thriller policial, la ficción biotecnológica y el culebrón, destacándose en el primer aspecto y sobre todo por su protagonista Rebecca Webb, una genetista que es mucho más que una villana, muy bien interpretada por Hannah Ware. The One es una empresa con sede en Londres que permite a sus clientes cruzar su información genética para encontrar a su “pareja ideal”. Está liderada por la ambiciosa genetista Rebecca Webb (Hannah Ware), quien esconde un suceso terrible de su pasado que vuelve a asediarla.   Combinación de ficción biotecnológica, thriller policial y culebrón, es en el segundo aspecto donde sobresale, relatando el asedio de una inspectora (Kate Saunders) sobre Rebecca para investigar su pasado, a partir del descubrimiento de un cadáver en el Támesis y donde mejor se resuelve la interacción entre los person

(español / English)   M aravilloso, divertidísimo y por momentos incómodo y polémico mockumentary (falso documental) de Gabriel Matías Lichtmann sobre Laila Salama, una supuesta espía judía que comenzó a operar contra los nazis en Argentina en la década del 30. La película parodia el documental de investigación, partiendo del descubrimiento de un libro y otros materiales hecho por un cineasta llamado Lichtmann (Héctor Díaz) en la casa de su abuelo. A partir de ahí él comienza una pesquisa sobre la identidad y la carrera de Salama que no conviene revelar mucho y que va tomando caminos insospechados para irlos registrando en este documental. El filme combina personajes, hechos históricos y material de archivo reales y ficticios. En algunos momentos se hace difícil distinguir lo inventado de lo real, ya que la trama combina muy bien ambos elementos. La incertidumbre y el abordaje de temas realmente serios y sensibles crean un efecto tan gracioso como por momentos perturbador y la pelí

  (Español / English)   Un docudrama in situ sobre los varones y el carnaval /  An on-site docudrama about men and carnival En esta suerte de docudrama en los lugares de los hechos seguimos a dos amigos y otros jóvenes que forman parte de las comparsas del carnaval de Gualeguaychú, con una cámara con la que el director Marco Berger se regodea en su back stage, con confusos límites entre realidad y puesta en escena y una dinámica que se torna repetitiva.   Reseña:   De un tiempo a esta parte, muchos cineastas están procediendo a tensar los límites del documental, interviniendo de manera ficcional o metaficcional el ámbito que abordan. Un ejemplo reciente es el confuso documental El agente topo , donde para hacer hablar a las ancianas residentes de un geriátrico, se las engañaba introduciendo justamente un infiltrado que se hacía pasar por residente.  En el caso del film de Marco Berger pareciera que se procedió a una operación parecida. Él presenta su película como un docu

  (Español / English)   Espiar para aprender / Spy to learn   El empleado nocturno es un film sobre un joven conserje de hotel con síndrome de Asperger que se convierte en testigo y luego sospechoso de un crimen. La película funciona mejor como drama que como thriller, a partir de algunos logrados momentos intimistas. The Night Clerk is a film about a young hotel concierge with Asperger's syndrome who becomes a witness and then a suspect in a crime. The movie works better as a drama than a thriller, building on some accomplished intimate moments.   Bart, un joven con síndrome de Asperger (Tye Sheridan), trabaja de conserje en el turno noche de un pequeño hotel. Subrepticiamente ha montado un sistema de cámaras en el interior de las habitaciones para espiar y grabar a los huéspedes con el objeto de mejorar sus particulares modos de relacionarse y hablar con la gente. Pero de este modo se convierte en testigo (y luego sospechoso) de un crimen que observa a través de las cámar

  (Español / English)  Las heridas que no sanan / The wounds that don't heal   La segunda temporada de este policial gótico victoriano que se desarrolla en la Nueva York de fines del siglo XIX luce menos audaz y original que la primera, pero exhibe una dureza y oscuridad acaso mayor, la solvencia actoral de su trio protagónico (encabezado por una extraordinaria Dakota Fanning), un criminal notable y la deslumbrante producción y rigurosa reconstrucción de época de siempre. The second season of this Victorian Gothic crime scene set in late 19th century New York looks less daring and original than the first, but exhibits a perhaps greater harshness and darkness, the acting solvency of its leading trio (led by an extraordinary Dakota Fanning), a notable criminal and the dazzling production and rigorous re-enactment of the same old days. …………………………………………………………………………………………………………… Reseña :  Contiene referencias (no spoiler) a la temporada 1 en el segundo párrafo.   Esta

  (Español / English)   El sueño de la película propia   The Disaster Artist no es sólo el making of de la película de culto The Room, abordado como una divertida comedia-homenaje que no cae en la parodia despiadada sino que constituye una lúcida reflexión sobre lo que significa filmar una película, el poder a veces despótico de los productores y directores y la distancia que media entre lo filmado y el producto final a través del montaje, entre la mirada y las intenciones del autor y la percepción del público sobre una obra. Reseña:   The Disaster Artist recrea el making of de la película de culto The Room, que fue catalogada como la mejor peor película de todos los tiempos, dado el involuntario efecto cómico que produjo y produce en el público. Los protagonistas son Tommy Wiseau (James Franco), un frustrado y excéntrico actor millonario que al conocer al joven aspirante a actor Greg Sestero (Dave Franco) decide producir y dirigir su propia película con él y Greg como pr

  Español / English)   La vocación frente a la realidad social Conmovedora película sobre una joven madre soltera de clase trabajadora de Glasgow que desea realizarse como cantante de música country, con brillantes actuaciones de Jessie Buckley (quien canta extraordinariamente bien y transmite en forma admirable la rebeldía, el dolor y las ilusiones de su personaje) y Julie Walters como su pragmática madre.  Afortunadamente, el filme mantiene una coherencia fiel a la tradición del realismo social del cine británico.   Reseña:  Rose-Lynn Harlan (Jessie Buckley), luego de pasar un año en prisión, vuelve a su casa en los suburbios de Glasgow, con tobillera, para reencontrarse con su madre Marion (Julie Walters) y sus dos hijos pequeños. Rose canta música country y su sueño es ir a Nashville para comenzar una carrera como cantante.   Rose, de clase media trabajadora, tuvo que asumir ser madre soltera desde muy joven y ejercer su vocación en un bar de música country, pero no está disp