Impresiones... de Daniel B

 Esta novela de Philip Sington nos sitúa en Berlín,  poco antes del ascenso de Hitler a la cancillería del Reich. El Dr. Kirsch, un psiquiatra veterano de la Primera Guerra debe atender a una joven amnésica rescatada de un lago cerca de la residencia de verano de Albert Einstein.¿Cuál es la identidad de esta chica? A esta línea narrativa se suma otro relato en primera persona de uno de los personajes y que sirve de flashback, que va añadiendo información e intriga.   En un estilo que remite a veces (y deliberadamente) a las novelas alemanas de esa época asistimos a la revelación de detalles desconocidos de la vida de Albert Einstein, con interesantes apuntes sobre la psiquiatría, la física y el particular momento histórico del advenimiento del nazismo.

Miniserie acerca de la huida de una joven (Esther/ Esty) de un infeliz matrimonio en el seno de una opresiva comunidad judía jasídica ultraortodoxa en Nueva York,  para intentar una nueva vida nada menos que en Berlín, con un posible reencuentro con su madre. El tiempo presente en Berlín alterna mediante flashbacks con la historia de su noviazgo y matrimonio, repleto de observaciones acerca de rituales, prohibiciones y posicionamientos de esa comunidad. La serie juega a la violenta oposición entre el entorno jasídico represor (y persecutorio, ya que el marido y un primo parten a Berlín para localizarla y traerla de vuelta, introduciendo un elemento de thriller a la trama) y la libertad de un grupo multiétnico de nuevos amigos músicos super cool que logra con sorprendente facilidad ni bien llega a Berlín.  En Alemania, en general,  son todos buenos, tolerantes y luminosos. Los personajes judíos hablan en yiddish, lo que implica un notable entrenamiento actoral. La br

Una fábrica abandonada de General Motors en Ohio es adquirida por la empresa china Fuyao, productora de laminados de vidrio. En esta nueva fábrica trabajan operarios estadounidenses (muchos de ellos estaban en la de GM) y chinos. Vemos en primer plano las nuevas condiciones laborales y modos y líneas de producción que pretenden imponer los chinos (importadas de los aún más duras imperantes en China) y las diversas estrategias de los chinos y los americanos para encarar o enfrentar la reforma. En todo momento, la cámara accede al primer plano de las reuniones de unos, de  otros y de todos (como si la cámara no estuviera) dejando que el espectador saque sus conclusiones. Un segmento notable corresponde a una celebración de la empresa en la propia China (creo que en Shanghai) al que son invitados directivos y operarios estadounidenses. Los directores Bognar y Reichert dejan hablar a los protagonistas, no hay voz en off de los documentalistas (sí de las reflexiones de directivos

Un escritor con parálisis creativa (Javier Bardem) convive con su joven esposa (Jennifer Lawrence) en un hermoso caserón en medio del campo, construido sobre las ruinas del anterior que había sido devorado por un incendio. Ella, devotamente, continúa con las tareas de restauración de la casa. La llegada de un fan del escritor (Ed Harris) y las extrañas conductas del marido son el comienzo de un descenso a los infiernos para el personaje de Lawrence. Esta película de Darren Aronofsky (especialista en calvarios femeninos como Von Trier), como , con claras influencias de Polanski y Buñuel, tuvo críticas muy divididas en su momento. La cámara en mano nos ubica siempre en el punto de vista de la esposa y Lawrence, en una gran actuación, nos transmite la perplejidad, el desasosiego, la impotencia y la desesperación de su personaje. Acaso una reflexión sobre la creación y sus miserias, una película que nos enfrenta con lo siniestro y el sinsentido

Chenaz es una joven psiquiatra de posición acomodada en una relación con un tipo egocéntrico. Paralelamente asistimos a la vida cotidiana de Elmás, una adolescente musulmana casada con un hombre mucho mayor y que además asiste a su suegra diabética, reducida casi a un rol de servidumbre y enfermera. Un hecho traumático convierte a Elmás en paciente de Chenaz, en una interacción que procurará entender y sanar las heridas de la joven (en un proceso doloroso) pero que también obrará en la vida personal de la médica. La directora y guionista Yesim Ustaoglu contrapone en su película dos realidades femeninas muy diferentes, se diría opuestas,  en la Turquía de hoy, realidades que sin embargo comparten algunas características. Un film por momentos duro pero que nunca abandona la sobriedad, con un gran trabajo de Ecem Uzun como la joven Elmás y una contenida Funda Eryigit como la sofisticada médica Chenaz... y la presencia del mar, como un proceloso interlocutor de ambas en su camino h

Impresión parcial: capítulos 1,2 y 3 Las serie nos muestra a Freud trabajando en una clínica de Viena, influido por los trabajos de Charcot sobre la histeria femenina. La trama, que comienza con el asesinato de una joven en un burdel en la Viena de fines del siglo XIX  cruza al joven psiquiatra con una serie de personajes de objetivos aún no del todo claros: un oficial del ejército sospechoso del asesinato, un inspector de policía, una pareja de nobles húngaros exiliados con ambiciones (al parecer claves en la trama) y su ¿pupila?, una médium con extraños poderes (la bella actriz Ella Rumpf, que recuerda a Jaqueline Bisset o Eva Green), un joven colega y antagonista de Freud... en un cóctel cuyos personajes no terminan de cuajar, al menos hasta aquí. Cada capítulo comienza con el nombre de alguna psicopatología: Histeria, Trauma... Creo que la serie intenta combinar (y emular) climas y elementos de las excelentes The Alienist y de Penny Dreadful (y acaso de la película Una mu

1) Yo sé que no es del todo leal o correcto reseñar series que uno no ha terminado de ver; pero con ésta de Netflix, luego de haber sobrepasado la mitad de sus capítulos, no puedo variar mi opinión. Se produce en Londres el asesinato del sobrino de uno de los dos jefes de la Yakuza. Un detective japonés (Takehiro Hira) es enviado (en forma encubierta con la fachada de un curso de capacitación) a esa ciudad a localizar a su hermano, sindicado como el autor del asesinato. Se desestabiliza el precario equilibrio entre los dos clanes de la Yacuza japonesa y al mismo tiempo entran en guerra otras mafias londinenses. Paralelamente, la trama incluye la relación del detective con la instructora policial del curso (la entrañable Kelly macdonald, también detective en el capítulo de Black Mirror de las abejas asesinas), un taxi boy, la hija del detective, su esposa y padres, entre otros, entablando los cruces y vínculos que establecen. Se trata entones de un drama de familias real y famil

La película empieza con el personaje de Kristen Stewart entrando al caserón familiar para tratar de entablar contacto con el espíritu de su hermano mellizo recientemente fallecido, siendo tanto él como ella mediums. Luego la vemos cumpliendo sus tareas de asistente de compras de una top model, yendo como si nada de París a Londres para comprar una cartera o un vestido. Elegante y extraña mezcla de thriller psicológico con película de fantasmas de Olivier Assayas, por momentos intriga, por momentos aburre. En un tramo actualiza el tema de la comunicación con el más allá, pero creo que abusa del recurso. Kristen Stewart es la actriz ideal para reunir las dos facetas del personaje: la gótica y la moderna. Con muchas ambigüedades (Assayas no suele ser un director fácil), la película y su final se prestan a múltiples interpretaciones.

(Español /English) Vi la tan elogiada por la crítica Los dueños, película tucumana y suerte de antecedente argentino de Parasite, ya que trata de cómo los encargados de una chacra en Tucumán ocupan la casa de los dueños cada vez que estos se ausentan. Ópera prima de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky aclamada por casi toda la crítica, acaso podría clasificársela como una comedia, articulada por la evolución del personaje de Rosario Bléfari (muy bien en su papel), una concheta (mujer de clase alta) de Buenos Aires que aparece para el casamiento de su hermana. La primera mitad adolece de ciertas repeticiones y un ritmo que no crece, concentrándose sobre el final un cambio de tono y registro que no sé si resulta adecuado. En resumen: una idea interesante pero despareja en su realización. ....................................................................................................................................................... I saw the highly praised by critics Los owner

Luego de un preludio impactante en el pasado, vemos a un Jonas adulto con mucha noche y problemas de pareja alternando con el Jonas adolescente y su romance de juventud con Nathan, un compañero de colegio. La película va alternando entre esas dos líneas temporales, Ya el preludio plantea un enigma respecto de Nathan, enigma al que el Jonas del presente se estaría encaminando a revelar. Se trata de un telefilme correcto pero bastante descafeinado, que no profundiza en ninguno de sus aspectos. Se puede rescatar la actuación de los dos Nathan y la de la madre de Nathan.

Chela y Chiquita son pareja hace muchos años. La primera, melancólica y la segunda activa,  y emprendedora. Pero las circunstancias económicas son adversas y la película empieza mostrándonos cómo muchos elementos de la casona en que viven (platería, vajilla, muebles, auto) son puestos en venta. Encima, por sus deudas, Chiquita es acusada de estafa y encarcelada. Entonces  Chela, acsi sin proponérselo, debe salir al exterior y hacerse cargo de sí misma, recreando la relación con sus vínculos y estableciendo otros nuevos que despertarán lo que se creía perdido. Notable ópera prima del paraguayo Marcelo Martinessi, este drama intimista increíblemente encuadrado e iluminado, desarrolla con naturalidad y sin énfasis cuestiones de clase, género y diversidad sexual , con una Ana Brun sobria y extraordinaria en el papel de Chela. Menciónes aparte para el personaje de Pituca y una graciosa escena con música de Tchaikovsky.

En este primer largometraje de ficción (sobre un caso real)  de la documentalista Liz Garbus, la hija mayor de la protagonista (una chica que hace tiempo había abandonado el hogar para dedicarse a la prostitución aunque sin cortar el contacto con su familia) desaparece y su madre emprende su búsqueda. Luego de un prólogo, un cartel nos advierte que el caso no fue resuelto, advertencia que si bien nos posiciona frente a lo que vamos a ver, no le quita interés al desarrollo de la trama.  El filme transita por los dolorosos y habituales tópicos del subgénero: madres aguerridas, desidia policial frente a las desapariciones y asesinatos de trabajadoras sexuales, sororidad de las madres, a lo que podríamos sumar el inquietante papel del azar. La investigación del caso es tomada por un inspector cercano a su retiro (Gabriel Byrne, en uno de sus típicos personajes cansados). Se suma a esto la descripción de la relación de Mari Gilbert (la madre) con sus dos hijas menores, que la acomp

Inclasificable película de Singapur del director de ese origen Yeo Siew Hua. Dos policías visitan una de las obras dedicadas a ganar tierras al mar en el puerto de Singapur para investigar la muerte de un trabajador chino que padece insomnio y pasa sus noches en un call center. Por momentos policial negro (con detective gris y mujer fatal incluidos), por momentos drama social dadas las duras condiciones laborales de esos trabajadores, muchos de ellos extranjeros, la película adopta una extraña estructura temporal intercalada con elementos oníricos que por momentos recuerda a David Lynch. El filme es moroso pero intriga, posee una muy bella fotografía nocturna y una sugestiva banda sonora y emana una cierta poesía.

Notable ópera prima de Eva Trobisch, quien además escribíó el guión. Janne, una joven editora sufre un abuso luego de concurrir a una fiesta. Un poco a la manera de Isabelle Huppert en Elle, pero con una trama mucho más realista y menos efectista, decide transitar el trauma y sus derivaciones en total soledad, a pesar de contar con su madre y un novio, novio que también la pone a prueba a partir de decisiones laborales de ella. El título aparece dicho por la protagonista más de una vez en la película, ya que Janne busca continuar su vida con "normalidad" a pesar de los personas y problemas con los que debe lidiar (la banalidad de los hombres que la rodean, entre otros que no puedo revelar) La actriz Aenne Schwarz dota de muchos matices a la protagonista, un personaje con inevitables contradicciones muy bien tratadas. La película, siempre con sobriedad, un tono intimista y con la lente siempre en su protagonista absoluta,  nos va llevando a un logrado final.

Sucesora de la Berlín pre caída del muro, la relación entre las dos Coreas es el actual escenario de la guerra fría entre EEUU y China (además de la tremenda guerra comercial), temática de lo que parece constituir un subgénero en el cine surcoreano: el espionaje entre ambas. En este caso, los círculos de poder más allegados al Líder Supremo de Corea del Norte llevan adelante un violento golpe de estado que no pueden detener los servicios secretos fieles al Líder, derrocándolo. Pero el encargado de esa fallida misión logra escapar junto al Líder gravemente herido e ingresar a Corea del Sur, entrando en contacto con un importante funcionario del Sur. El objetivo del aguerrido espía del Norte es enfrentar el golpe y restituir al Líder. Estamos frente a una muy lograda película de espionaje, con brillantes secuencias de acción pero también con una compleja trama geopolítica (que hay que seguir con mucha atención) con actores del más alto nivel gubernamental de ambas Coreas, chino y

Reunión de una familia -madre, tres hermanos y una hermana, cada uno con alguna frustración a cuestas- en ocasión de la muerte del padre en un pequeño pueblo. Comedia con reparto estelar* con algunos buenos chistes (hay momentos con Jane Fonda muy graciosos) pero rutinaria y previsible en sus momentos sentimentales (con el ineludible fondo de pianito ad hoc), con sus reencuentros, desencuentros, pases de facturas, peleas y reconciliaciones. Incluso la estructura de la película enseguida revela una alternancia mecánica de momentos corales e íntimos. * Jane Fonda, Rose Byrne, Tina Fey, Connie Britton, Jason Bateman, Adam Driver, Corey Stoll,

Muy buena serie croata sobre las relaciones y cruces entre un diario "contestatario", sus periodistas, el inescrupuloso intendente de la bella ciudad de Rijeka (otra protagonista de la serie, sobre el Adriático) que pretende lanzar su candidatura a la presidencia de Croacia y un no menos inescrupuloso y temible contratista. Con una inolvidable galería de personajes. Uno de los aspectos más interesantes de la serie son las oscilaciones en las relaciones entre los personajes (absolutamente alejadas del maniqueísmo de Hollywwod), donde en general nunca termina triunfando el rencor. También está disponible una segunda temporada.

Al comenzar esta tercera temporada , extrañé durante unos minutos a Claire Foy (la protagonista de las dos primeras temporadas), pero Olivia Colman conquista su lugar como una Isabel II más madura en una gran y sutil actuación (y hay una escena metaficcional muy buena al respecto al comienzo del C1). Cada capitulo constituye un virtual mediometraje, enfocándose en un evento histórico (que prefiero no detallar para que se sorprendan), ubicado sobre todo en la década del 60. Por ello cada uno tiene bastante autonomía. Antológicos los episodios con Helena Bonham Carter como la Princesa Margarita. Como de costumbre, un magnífico diseño de producción y reconstrucción de época y las antológicas audiencias de la reina con sus primeros ministros, en particular con Harold Wilson.

Promediando la serie:  Interesante y realista aggionarmiento noruego y juvenil sobre el duelo final entre los Dioses y los Gigantes de la mitología nórdica, cruzado con consideraciones ecológicas y de clase y con unos villanos notables.

Serie de terror francesa sobre la relación entre una escritora de una saga de novelas de terror y la bruja (Marianne) que recrea en ellas. Con varios momentos que meten genuino miedo y una intriga que atrapa, creo que la serie funciona mejor en las escenas pequeñas que en sus "grandes momentos" cuya grandilocuencia es un tanto fallida. De a ratos, se torna lenta en la preparación de sus climas y algunas cuestiones aparecen un tanto estiradas. De todos modos, siempre sorprende y son bienvenidos sus momentos de humor y la irrupción de lo pop. Notable su banda sonora y buenas las actuaciones de un elenco efectivo interpretando varios personajes carismáticos. (la amiga, la asistente, el detective...). En resumen, una serie muy recomendable que, acaso presenta una primera mitad mejor que la segunda .

Un thriller muy bien hecho y producido. Moderno, con muy buen montaje (el manejo de los tiempos es muy bueno) y dirección de cámaras. El personaje de Cabré (un broker) termina convertido en instrumento de una venganza de una suerte de hacker (Jazmín Stuart, en plan femme fatal a veces sobreactuada) en contra de una médica al frente de una fundación (Eleonora Wexler, sobria). La intriga va funcionando muy bien. Pero en el útlimo capítulo, la trama se vuelve algo confusa (no sé si para mí o deliberadamente) y el final no es satisfactorio. Capítulo aparte merece el personaje de Carola Reyna, (que hace de madre demente del personaje de Stuart), en el paroxismo de la sobreactuación y (lo peor) a quien no logré entenderle el 80% de sus parlamentos ya que su concepto de la psicosis estaría absolutamente reñido con una dicción inteligible.

Notable, inclasificable serie francesa (¿comedia negra? ¿drama?) sobre una agente de seguros y ama de casa ignorada por su familia (marido, hija adolescente, hija trans e hija niña) hasta que decide mentirles y adjudicarse un tumor para captar su atención. La trama no es nada predecible (a pesar de ser un tema varias veces tratado, desde Montenegro a Yo amo a Shirley Valentine) y el clima de los capítulos va cambiando (no puedo adelantar cómo: esa es parte de la gracia de la serie). Las actuaciones son notables, empezando por la protagonista Marina Hands. Además, muy atendibles las subtramas del marido y de cada une de les hijes. Al lado de películas americanas con actuaciones obsesionadas por el Oscar, la concisión y sobriedad de esta serie y sus actores y actrices es más disfrutable y efectiva. Y encomiable.

El documental está concebido como un thriller en 6 capítulos de poco más de una hora. Los temas abordados son la muerte del fiscal, la causa AMIA, el Memorandum con Irán y la denuncia por encubrimiento que hizo Nisman antes de su muerte. Hay numerosos reportajes: a Stiuso, a la entonces Fiscal de instrucción Fein, a Moreno Ocampo, a Lagomarsino, al ex canciller Timerman (ya enfermo), a periodistas, a abogados de la querella, a agentes de inteligencia. Entre lo más interesante se encuentran las imágenes de las pericias en el depto del fiscal y del fallido juicio por la AMIA al que Nisman se agregó como fiscal. Hay numerosa información (por momentos uno se marea) No es recomendable para maratón. Además, a veces se torna reiterativo y lento. Es el espectador el que debe armar su propio rompecabezas, más allá de algunos pocos resúmenes que aparecen. Entrando en el terreno del semispoiler : Stiuso es presentado y se comporta como un enigmático espía de la

Atrapante documental "true crime" en tres episodios que se inicia con un grupo de facebook investigando un video subido a la web donde se ve a un joven matando gatitos. Esto es el comienzo de una bola de nieve de derivaciones insospechadas, retratado rigurosamente con la estructura de un thriller, donde aparecen varios de sus protagonistas (en algún punto, no lejos del concepto del documental sobre Nisman, pero  más lineal). Plantea además una reflexión sobre varios aspectos del uso de las redes sociales. Y nos lleva a un final por lo menos inquietante.

Temporada 1 Notable drama shakespeariano sobre Logan Roy, un magnate mediático despreciable que no quiere dejar el control de sus empresas (Brian Cox, sobrecogedor), sus cuatro hijes y sus parejas. Alianzas, traiciones y cambios de bando en una trama que cobra impulso promediando la temporada, con oportunos toques de humor, con personajes que oscilan entre lo canalla, lo despótico y lo banal y una gran banda sonora que emula desde Purcell a Beethoven y que descubrí que remite a un clima alla Greenaway, por momentos. Algunos diálogos son muy buenos y afilados. El final es tremendo aunque incorpora un componente moralista que me hizo ruido frente al andamiaje despiadado del argumento. Seguramente cada personaje tendrá sus fans. Los míos fueron Kendall (el hijo más comprometido y ambicioso empresarialmente) y Marcia (la segunda esposa de Logan). Muy buenas actuaciones, tanto en los protagónicos como en los secundarios. Temporada 2 A las intrigas en la sucesión del patriarca Logan Roy e

Un atrapante e intrigante thriller político a partir de la aparición de un supuesto Mesías en Siria (el enigmático y magnético Mehdi Dehbi). Mientras comienza a tener seguidores, cae en la mira de la CIA (una agente interpretada por Michelle Monaghan) y del Shin Bet israelí (vía agente interpretado por Tomer Sisley) A partir de este planteo, interesantes y audaces miradas sobre la religión, el conflicto palestino-israelí y la geopolítica de EEUU, de la ma no de los dramas personales de sus protagonistas. Su ritmo a veces moroso e introspectivo se alterna con algunas escenas de masas o de acción, pocas pero espectaculares. Notable un cuarto grupo de personajes (que mejor no revelaré) que protagoniza los mejores momentos dramáticos de la serie (sobre todo, el personaje de Melinda Page Hamilton) (NOTA: en varios sitios esta serie recibió una crítica bastante adversa. Para mí es muy recomendable).

Si bien resulta atrapante, con finales de capítulo intrigantes e incesantes ramificaciones en los primeros episodios, la premisa principal de la serie y la integración de todas esas subtramas me resultó forzada (aunque se trate de un thriller de "comunidad inglesa pequeña"), cuando no inverosímil. Otros puntos en contra: las actuaciones del protagonista, un padre de familia cuya esposa (una notable Dervla Kirwan) abandona el hogar luego de una seria d iscusión (un Richard Armitage de madera) y de La Extraña, una joven chantajista (Hannah John-Kamen, totalmente sobreactuada) y la infaltable e insufrible subtrama con adolescentes. Destacan en cambio (por la densidad de los personajes y las actuaciones) la detective que lleva adelante la investigación, con sensibilidad y un dejo de humor siempre bienvenidos (Siobhan Finneran, la hermana de la protagonista de la insuperable Happy Valley) y el atribulado detective a cargo de Paul Kaye. Pero... #asicomotedigouancos

(Español / English)  Tremenda, durísima, audaz serie policial islandesa sobre pedofilia, trata y drogas (y no es spoiler) , heredera directa de Prime Suspect. Un elenco notable, un guión atrapante y sin fisuras. Una intriga compleja en la que vamos conociendo a los personajes (muchos de ellos realmente crueles) y sus vínculos de a poco. Un policial doloroso y conmovedor, al nivel de Happy Valley. ............................................................................................................................................. Bleak like Iceland Tremendous, tough, audacious Icelandic police series about pedophilia, trafficking and drugs (and it is not a spoiler), direct heir to Prime Suspect. A remarkable cast, an engaging and seamless script. A complex intrigue in which we get to know the characters (many of them really cruel) and their links little by little. A painful and poignant cop, on the level of Happy Valley.

Primeras impresiones: C1 Una niña y un niño carismáticos en otra serie harrypotteriana en una época incierta, locación oxfordense, un tono solemne con música idem, con un James McAvoy aún más sobreactuado que de costumbre y una trama confusa. Cada personaje es secundado por un humano reencarnado en un animal (por lo menos, eso entendí), es decir por un animal que habla. Lo mejor: la mesurada y ambigua Ruth Wilson.

Apunte: Gran final de Chernobyl, narrativamente muy bien resuelto. Triste. Muy triste. Definitivamente, una gran serie, de una intensidad emotiva y una inteligencia no frecuentadas por las ficciones actuales.  Ni hablar del notable diseño y despliegue de producción, siempre al servicio de la historia. Impresionante banda sonora, sobria, lúgubre, angustiante.

(Español /  English) Miniserie británica basada en los diarios cifrados de Anne Lister, terrateniente (bastante) abiertamente lesbiana en la primera mitad del siglo XIX en Yorkshire, protagonizada por la maravillosa Suranne Jones. Drama de época, retrato social, brillante reconstrucción de época, no rehuye el melodrama ni las contradicciones de clase de su heroína, apoyado en el brillante protagonismo de Suranne Jones y el gran elenco que la secunda. Es de HBO y la BBC. ................................................................................................................................................. Lesbian but landowner British miniseries based on the encrypted diaries of Anne Lister, a (rather) openly lesbian landowner in the first half of the 19th century in Yorkshire, starring the wonderful Suranne Jones. Period drama, social portrait, brilliant period reconstruction, does not shy away from melodrama or class contradictions of her heroine, supported by the

Moderna, ágil serie birtánica sobre un asesinato y una desaparición en un barrio cerrado inglés. Muy bien narrada, con un gran montaje, notable banda sonora, algún toque de humor negro, muy buenas actuaciones (salvo "Dexter" qué está insufribe, él o su personaje o ambos). Una compleja trama con oportunos cambios de vista que van arrojando luz sobre la historia. Padres atribulados y adolescentes insoportables, aunque no se sabe quiénes son más tremendos...

(Español / English)  Siempre resulta problemático encarar una comedia sobre el nazismo y Waititi lo logra bastante bien, con su historia (y desde el punto de vista de) sobre un niño de 10 años que ingresa a las Hitlerjugend (Juventudes Hitlerianas) a finales de la guerra, su madre y un secreto que no tardará en descubrir en su casa. El niño parte de un furibundo nazismo alimentado con sus charlas imaginarias con el mismo Hitler (acaso lo menos logrado de la película) en lo que constituye una novela de aprendizaje e iniciación. Muchos críticos reprochan que en ciertos tramos (uno de ellos una escena devastadora) la película abandone su humor ácido, satírico y certero (incluidas notables secuencias de humor gráfico), pero creo que estos momentos oscuros y duros son ineludibles, necesarios. Sin embargo, hay más de una escena, en especial una muy lograda (los invito a decir cuál, con aviso de spoiler en los comentarios) donde el director logra la coexistencia de lo cómico con lo sinies

(Español / English)  Otra de esas películas estilizadas que le tiene miedo al melodrama, sobre el duelo de un padre y sus dos hijos en ocasión de una muestra organizada en honor de la esposa y madre, una famosa fotógrafa de guerra, muerta en un choque automovilístico dos años antes. Dirigida por el noruego Joachim Trier. Con Isabelle Huppert haciendo caras como gancho y mascarón de proa en el papel de la madre fotógrafa, Gabriel Byrne como viudo, ex actor y doc ente, Jesse Eisenberg, como hijo mayor padre reciente pero con dudas, Devin Druid como insoportable hijo menor incomunicado con su padre y Amy Ryan, como colega y amante del padre, acaso el único personaje que despierta algo de empatía. Si bien sobrevuela el fantasma de la madre y sus motivaciones como intriga, todo en los personajes (y en la película) es tan apático y medido que, francamente, no pasa nada. (me recuerda ese estilo Manchester by the Sea) Tampoco contribuye a crear alguna progresión dramática la estruct

(Español / Inglés) Dicho a las apuradas: por fin vi Parasite y no me pareció taaan excelente. No me convenció su estilo grotesco/comedia negra, ciertas reiteraciones, algunas escenas demasiado largas, sus golpes bajos y cierto regodeo formal. Visualmente brillante. Y lo peor: mucha preocupación por el MENSAJE: los personajes son casi marionetas al servicio de un mensaje... , pero un mensaje que le salió, además, francamente reaccionario. ............................................................................................................................................... Decidedly reactionary In a hurry, I finally saw Parasite and it wasn't sooo great. I was not convinced by his grotesque / black comedy style, certain repetitions, some too long scenes, his low blows and some formal gloating. And the worst: a lot of concern about the MESSAGE: the characters are almost puppets at the service of a message ..., but a message that came out, moreover, frankly reac