Impresiones... de Daniel B

(Español / English)  Siempre resulta problemático encarar una comedia sobre el nazismo y Waititi lo logra bastante bien, con su historia (y desde el punto de vista de) sobre un niño de 10 años que ingresa a las Hitlerjugend (Juventudes Hitlerianas) a finales de la guerra, su madre y un secreto que no tardará en descubrir en su casa. El niño parte de un furibundo nazismo alimentado con sus charlas imaginarias con el mismo Hitler (acaso lo menos logrado de la película) en lo que constituye una novela de aprendizaje e iniciación. Muchos críticos reprochan que en ciertos tramos (uno de ellos una escena devastadora) la película abandone su humor ácido, satírico y certero (incluidas notables secuencias de humor gráfico), pero creo que estos momentos oscuros y duros son ineludibles, necesarios. Sin embargo, hay más de una escena, en especial una muy lograda (los invito a decir cuál, con aviso de spoiler en los comentarios) donde el director logra la coexistencia de lo cómico con lo sinies

(Español / English)  Otra de esas películas estilizadas que le tiene miedo al melodrama, sobre el duelo de un padre y sus dos hijos en ocasión de una muestra organizada en honor de la esposa y madre, una famosa fotógrafa de guerra, muerta en un choque automovilístico dos años antes. Dirigida por el noruego Joachim Trier. Con Isabelle Huppert haciendo caras como gancho y mascarón de proa en el papel de la madre fotógrafa, Gabriel Byrne como viudo, ex actor y doc ente, Jesse Eisenberg, como hijo mayor padre reciente pero con dudas, Devin Druid como insoportable hijo menor incomunicado con su padre y Amy Ryan, como colega y amante del padre, acaso el único personaje que despierta algo de empatía. Si bien sobrevuela el fantasma de la madre y sus motivaciones como intriga, todo en los personajes (y en la película) es tan apático y medido que, francamente, no pasa nada. (me recuerda ese estilo Manchester by the Sea) Tampoco contribuye a crear alguna progresión dramática la estruct

(Español / Inglés) Dicho a las apuradas: por fin vi Parasite y no me pareció taaan excelente. No me convenció su estilo grotesco/comedia negra, ciertas reiteraciones, algunas escenas demasiado largas, sus golpes bajos y cierto regodeo formal. Visualmente brillante. Y lo peor: mucha preocupación por el MENSAJE: los personajes son casi marionetas al servicio de un mensaje... , pero un mensaje que le salió, además, francamente reaccionario. ............................................................................................................................................... Decidedly reactionary In a hurry, I finally saw Parasite and it wasn't sooo great. I was not convinced by his grotesque / black comedy style, certain repetitions, some too long scenes, his low blows and some formal gloating. And the worst: a lot of concern about the MESSAGE: the characters are almost puppets at the service of a message ..., but a message that came out, moreover, frankly reac

No soy muy afecto a las ficciones españolas de los últimos años, pero esta película es realmente buena. En un pueblo de Andalucía, durante 1936, los falangistas están dando caza a los republicanos, entre ellos, Higinio, un ex concejal del pueblo. Luego de una vertiginosa y fallida huida al campo, vuelve a su casa a seguir escondido en una especie de guarida bajo el piso de su casa. Luego debe permanecer escondido durante años para evitar la del ación y su captura. Muchos opositores a Franco vivieron durante décadas escondidos en sus casas. Por eso se los llamó "topos". Higinio queda pues al cuidado de su esposa Rosa, una costurera. La película es una crónica de esa tremenda situación y de cómo esa relación va evolucionando con el tiempo. Y también es un ensayo sobre el miedo y la libertad. A pesar de lo claustrofóbico de la situación, la película no es para nada teatral, ya que explota el punto de vista de Higinio, a lo que se suma un magistral manejo de la luz,

Dos chicos católicos (uno aspirante a actor; el otro estrella de rugby) comienzan un romance en un colegio ídem de Australia en los años 70s. La relación se prolonga durante años hasta que es golpeada por el dolor, en esta especie de Romeo y Julieta, que la película cita incluso en su banda sonora. Basada en una novela autobiográfica, lava bastante la faceta militante de uno de los protagonistas y, a mi criterio, incurre en un regodeo morboso en el dolor que me irritó bastante.

A principios de los 90s, un ex militar es reclutado por el servicio de inteligencia surcoreano para hacerse pasar por un empresario e inflitrarse en Corea del Norte para investigar su desarrollo nuclear. Esto es apenas el arranque de esta notable historia de espionaje que se va tejiendo laboriosamente, como un tenso ajedrez, muy ilustrativa acerca de las relaciones políticas entre las dos Coreas. Y es también, irónicamente, la historia de una amis tad. Con grandes actuaciones de Jung-min Hwang como el espía (sentado en el centro de la foto) y, sobre todo, de Sung-min Lee, como uno de los jefes de la Inteligencia norcoreana (de pie detrás de él).

Así se llama este despropósito sobre una periodista (Anne Hathaway) que investigaba el tráfico de armas desde EEUU hacia Nicaragua en lo que sería el escándolo Irán-Contras, en la época de Reagan y la oportunidad que se le presenta de continuarla a partir de un encargo de su padre (Willem Dafoe). Además de los lugares comunes de su vida privada (divorciada, padre ausente que reaparece, hija en un internado), la trama, en su afán de ponernos en el pun to de vista de la protagonista (supongo) , es absolutamente confusa: no entendemos quién es y qué rol juega cada personaje (por ejemplo el deslucido funcionario de la Secretaría de Estado a cargo de Ben Afleck) ni qué está sucediendo a cada momento. Por otro lado, su colega, en todo momento, sabe más que ella sin estar en el lugar de los hechos. En fin, acaso ustedes la entiendan.

Resulta difícil encuadrar esta película taiwanesa, un melodrama familiar con algunos ribetes policiales. Madre, padre, hijo mayor estudioso e hijo menor con problemas criminales y sus peripecias, los golpes de la tragedia y la pérdida. Con momentos poéticos, melodramáticos, dramáticos, cómicos, extraños y, si es necesario, violentos. En lo personal, algo me falló con esta película (que quizá sea varias películas en una, lo que la lleva a una duración excesiva): acaso cierto sentimentalismo reforzado por su banda sonora (un refuerzo tal vez irónico por parte del director, no sé), su mezcla de géneros o estilos... Me quedo con su costado thriller, que incluye un logrado villano que introduce un clima de amenaza ciertamente angustiante. Excelentes actuaciones, sobresaliendo los atribulados padres, y muy bella fotografía.

Lucy (Alicia Vikander) hace más de 5 años que vive en Tokio y es interrogada por la policía acerca de la desaparición de su amiga Lilly, recientemente llegada a Japón. Su testimonio se pone en escena mediante una serie de flashbacks donde vemos cómo conoce a su novio Teiji y a Lilly. Más allá del thriller, La música... es una poderosa historia de amor, con una Alicia Vikander (Ex-machina, La chica danesa, Tomb Raider) en una actuación portentosa, apasionada, contenida, intensa, en una película con misterio, con climas muy logrados, con un gran aprovechamiento del exotismo japonés, una atmósfera ochentosa bien recreada y una banda sonora súper climática. Y con detalles reveladores: no es casual la música que ella interpreta al cello junto a su cuarteto de cuerdas en una escena. Una película que generará adhesiones dispares pero que a mí me conmovió. PD: ¡Alicia Vikander habla en japonés durante gran parte de la película!

En principio, una película desconcertante, que puede interpretarse como la caída de una joven en un delirio paranoico, con una circunstancia fortuita como desencadenante. Acaso el único logro de la película sea el personaje y la actuación de la protagonista (Alison Brie), cuya dulzura y su desamparo nos hacen empatizar con ella inmediatamente. Pero hay escenas en las que parece que nos estuvieran tomando el pelo, particularmente en el plano de lo onírico (tal vez a algunos les resulten poéticas o magistrales y para otros rocen el ridículo) Creo que el director manifiesta influencias de David Lynch y de esa obra maestra que es Under the Skin , de Jonathan Glazer, en un formato de cine "independient", pero se queda muy atrás de sus modelos. Como dice un gran amigo psicólogo: hacé tu experiencia.

Otra maravilla coreana. Un padre de familia observa un asesinato que ocurre en la calle desde el ventanal de su departamento y decide no atestiguar para no complicarse y "proteger" a su esposa e hija. A partir de ahí, los cruces del atribulado protagonista (cuya actuación es excelente) con la investigación subsecuente. Un thriller que pasa por todos los climas y que incluye una amarga crítica social. Como siempre en las pelis coreanas, un guión donde nada es previsible y todo es coherente, en una tensa película con muchos toques alla Brian de Palma.

Notable thriller coreano sobre un policía que atropella a una persona en la ruta desencadenando una odisea que no da respiro. Muchos toques de humor, sorprendentes giros de guión, acción y mucha tensión en esta atrapante película que nunca pierde su elegancia.

Otra vez Nueva York, otra vez judíos y negros en NY, otra vez prestamistas pesaditos, otra vez jugadores y estafadores, otra vez familia formal y amante, otra vez Scorsese, otra vez una pizca de Tarantino... en la odisea de un joyero neoyorquino y jugador (Sandler) en pos de un transacción salvadora a la que boicotea desde el vamos. Si bien uno puede rescatar ciertos ribetes kafkianos de la trama y ciertos momentos de la actu ación de Sandler y algune otre, la casi permanente cacofonía de todos los personajes hablando a los gritos o exaltados como en una suerte de rap permanente desafía la paciencia del espectador. Muchos críticos ponderaron esta puesta en escena "nerviosa": a mí me resultó exasperante y no por las mejores razones. La peli gana algo de humanidad en los momentos con las mujeres de la historia y algo de tensión genuina en el último tercio de su largo metraje. En resumen: algo para mí ya demasiado visto. (de los hermanos Safdie)

Hipnótica película de la directora y actriz franco-senegalesa Mati Diop. La bella Ada (Mama Sané), una joven pobre de Dakar, prometida por sus padres a un empresario, mantiene al mismo tiempo un romance con Souleiman, un obrero de la construcción (y proto líder sindical) qué subitamente se hace a la mar con sus compañeros para buscar otros horizontes en España, ya que su contratista les debe más de 3 meses de sueldos. De a poco, sutilmente, l a película va sumando capas de sentido y de géneros a lo que en principio se presenta como una historia de amor y un drama social (y nunca deja de serlo), siguiendo inesperados caminos que no conviene adelantar, en una trama que resalta la sororidad de Ada y sus amigas más allá de las imposiciones familiares y religiosas del Islam. Premio del Gran Jurado de Cannes, tan natural como progresivamente extraña y onírica, con una notable banda sonora y siempre con la presencia del Océano Atlántico como testigo, como horizonte y como destino,

Nicole (Scarlett Johanssohn), actriz, decide divorciarse de su marido, director de teatro Charlie (Adam Driver) cansada de su rol subsidiario en la pareja, a nivel afectivo y también profesional (es su actriz teatral fetiche). Dado que ella decide volver a Los Ángeles para un rol autónomo en TV, y él tiene el epicentro de su actividad teatral en NY (donde residían y trabajaban), se abre una disputa por la manera en que se llevará a cabo l a tenencia del pequeño hijo de ambos. El proceso se endurece con la entrada en escena de los abogados. Si bien la película cuenta con muy buenas actuaciones de los dos protagonistas, con un gran Alan Alda y Laura Dern haciendo de... Laura Dern y con 4 ó 5 escenas notables, tarda demasiado en entrar en clima, luego de una primera mitad tediosa. Estamos aquí frente a otra película en que el director está muy preocupado por evitar el desborde y el melodrama: hay algo que (me) falla en la empatía con lxs protagonistas o con algunx d

Una mirada benevolente e indulgente sobre los papas Benedicto XVI y Francisco y los entretelones del pase del mando de la Iglesia Católica de uno a otro. "Basada en hechos reales", pinta a Francisco como carente de ambición, cercano a los pobres, austero y remite a dos flashbacks: cuando decide entrar al sacerdocio y su rol durante la dictadura militar en general y respecto del secuestro por los militares de los jesuitas Jalics y Yorio que estaban   bajo su jurisdicción, ya que Bergoglio era el Superior de la Orden. Ciertas escenas de este flashback son tan realistas como duras. No adelanto más de la postura de la película para no espoilear. En cuanto a Ratzinger-Benedicto, lo vemos ya muy mayor, conservador, intransigente, ambicioso y culto. La ambientación vaticana y de Castel Gandolfo es deslumbrante y transmite la mística cholula que generan los juegos de poder y la vida dentro del Vaticano, cónclaves incluidos. Más allá de todas estas conside

Buena, sobria película (basada en el libro History on Trial: My Day in Court with a Holocaust Denier, de Deborah Lipstadt) sobre el juicio por difamación que David Irving (historiador inglés negacionista del Holocausto y admirador de Hitler) le entabló a la historiadora Deborah Lipstadt y a Penguin Books en 1996 a raíz de la publicación del libro de ella Negando el Holocausto, donde ella lo acusa de distorsionar y manipular pruebas para abonar su tesis n egacionista y encubridora de Hitler. Además de lo interesante de la historia, la película no es sólo una "de juicios": introduce interesantes reflexiones sobre el abordaje de los genocidios, sobre cómo funciona el sistema penal inglés, el rol de los sobrevivientes y varios factores más. Notable como siempre Rachel Weisz como Lipstadt, perturbador y odioso Timothy Spall como Irving y maravilloso Tom Wolkinson como el abogado Richard Rampton.

Esta flojita peli aborda dos temas ya transitados: la transferencia de la psiquis humana de muertos recientes a un robot y la clonación humana, siendo Keanu Reeves un ¿bioingeniero? que está desarrollando la tecnología de lo primero (con objetivos que el guión no explicita demasiado) en una empresa de biomedicina. Acaso Keanu esté aquí como guiño a Matrix o porque actúa con la expresividad de un androide (si bien no hace de androide, una pena). El guión tiene muchas lagunas (y cuestiones ridículas que no puedo spoilear) y cada vez que la peli amaga con ponerse interesante (sobre todo en el tema clones) y fuera de lo previsible, termina defraudando (bah, tampoco promete mucho). Además, ni siquiera es tecnológicamente "vistosa".

Potente película que remite a la violencia del cine de los 70s, con un portentoso, descomunal Joaquín Phoenix Con una tensión creciente e implacable, una banda sonora ominosa, una película inusitadamente política, donde cualquier coincidencia con la realidad actual no es nada casual. Triste y conmovedora.

Raw (o Voraz o Crudo) Tremenda película franco-belga, mezcla de film de inciación, de college, drama familiar y de horror, con una protagonista vegetariana que cambia sus hábitos alimentarios al ingresar a una facultad de veterinaria. Gore al mango, en una peli que sin embargo nunca abandona su elegancia y con un guión que jamás deja de sorprender en su implacable crescendo. Por Netflix