Impresiones... de Daniel B

Segundo (Junior Bejar) es un adolescente que trabaja como aprendiz con su padre, Noé (Amiel Cayo) en una zona rural  en las montañas  de Ayacucho (Perú). Ambos relizan retablos (cajas de madera pintadas con varias formas y colores, con dos puertas que al abrirse muestran estatuillas representando diversas escenas) y los venden en los poblados de la zona. Hay una relación muy estrecha entre padre e hijo, de amor y de maestro-discípulo. Completa el grupo familiar Anatolia (la siempre notable Magaly Solier, la protagonista de Lina de Lima , comentada en este blog), la madre de Segundo y esposa de Noé. El amor de Segundo por su padre se quiebra a partir de un suceso que no conviene revelar. Esta película, opera prima de Álvaro Delgado Aparicio, es un verdadero fresco de las costumbres y ceremonias de la sierra ayacuchana, muchas de ellas sorprendentemente crueles y reflejo de un machismo y una homofobia reclacitrantes y que ilustra el marco social que condiciona férreamente los víncu

Esta comedia plantea que dentro de pocos años la gente podrá subir (upload) su conciencia, poco antes de morir a un mundo virtual... mediante diversas empresas que brindan ese servicio. Los protagonistas de la serie son el apuesto y fatuo Nathan Brown (Robbie Amell), un informático que pasa a ser un upload, su "angel", la bella operadora de la empresa de ulploads Horizen, a cargo de él, Nora Antony (Andy Allo) y la novia de Nathan, la millonaria Allegra (Ingird Kannerman), cuya relación con Nathan adquiere aristas interesantes. Se agrega a ello una subtrama policial intrigante. La serie presenta varios aciertos: la dimensión capitalista de este "servicio", los diversos niveles de comunicación e interacción entre los vivos y los "uploads" y otras facetas directamente relacionadas con la actualidad, como los sitemas operativos y la redes sociales Son invevitables los ecos de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Her y Black Mirror, por

Para mí, los mejores documentales, en general, son aquéllos en los que el documentalista no aparece en cámara. Animal Planet nos viene sometiendo a insufribles docu-realities donde el documentalista/aventurero es más importante que lo que muestra, con soporíferos back stages y, en definitiva, sólo 10 minutos de aquéllo que el documental investigaba. Afortunadamente, este divertido documental de BBC Earth entra en la primera categoría y está centrado sobre todo en habilidades y estratagemas que los animales emplean para cuidar o alimentar a sus crias, para cazar o escapar de predadores, en el cortejo, etc. Contiene mucho material, dedicando no más de 5 minutos a cada ejemplo. Excelentemente filmados (con esa pregunta que uno se formula a cada rato "¿cómo lograron filmar esto y desde ese ángulo?"), con muy buena fotografía,  bien musicalizados y con la voz en off de Daniel Craig.

Basada en un diario que causó gran revuelo en Alemania cuando fue publicado en 1959, nos relata las tribulaciones de la esposa de un oficial nazi (hay un breve flashback muy significativo) y de las mujeres alemanas en general durante la ocupación soviética de Berlín en 1945, sistemáticamente violadas por los soldados y compelidas sin embargo a buscar algún tipo de protección por parte de algún oficial o forzadas a la servidumbre. La protagonista del relato, una periodista culta y con manejo del ruso,  se aboca a ello pasando a formar parte de una minicomunidad en una vieja casa con otras mujeres alemanas y algunos hombres mayores. La representación de los abusos y las escenas de guerra en una ciudad en ruinas son muy realistas. El clima de época está muy logrado. No abundan las películas que abordan la ocupación desde "el lado de" los alemanes. Efectivamente, el diario de Anonyma (y la película), pinta a los rusos como unos vándalos incultos, salvo a alguno que otro ofi

Estamos en un frío pueblo costero del estado de Maine. Luego del atípico comienzo de la película vemos a las jóvenes hermanas Priscilla y Mary Beth Connolly (Sopie Lowe y Morgan Saylor, esta última la actriz de White Girl y Homeland) en el funeral de su madre, quien les ha dejado una pescadería y una casa hipotecada y por ejecutarse por deudas. Mary Beth, la menor, que no soporta el pueblo y se entera en el velatorio de esa situación, culmina la jornada con una salida nocturna que la introducirá en una trama policial que se revelará más compleja de lo que parece en un principio. No es casual que esta película, opera prima de las directoras Bridget Savage Cole y Danielle Krudy (también coguionistas), se llame Derriben al hombre, ya que todos los hilos de la trama (los buenos y los malos) son movidos por mujeres, que incluyen a la madama del pueblo, Erid Devlin (una estupenda y arrasada Margo Martindale) y a un trío de "abuelitas" que se las traen. Las direct

En esta película de ciencia ficción ambientada en los años 50, mientras gran parte de un pueblo de Nuevo México se encuentra presenciando un partido nocturno de basquet, la operadora adolescente de la central telefónica, Fay (Sierra McCormick), interesada en los avances tecnológicos y el joven conductor de un programa de radio y disc jockey, Everett (Jake Horowitz) se dedican a investigar unos extraños sonidos que aparecen en las comunicaciones telefónicas. En esta opera prima, su director Andrew Patterson realiza un ejercicio cinematográfico con varios recursos que (digámoslo), además le permiten estirar su película: largos planos secuencia, travellings, fundidos a negro, buen manejo del punto de vista y un gran protagonismo del sonido y la palabra, dotando de interés formal a una obra de bajo presupuesto, cuya historia, si bien intrigante, no es demasiado original. Con su núecleo radiofónico, la película remite a la histórica transmisión de Orson Wells de La Guerra de los M

Confieso que no vi la versión original de 1994 (ampliamente ensalzada por la crítica y los espectadores) a la que esta película sigue muy de cerca en cuanto a su guión, según leí en varias críticas. Una suerte de versión zoológica de Hamlet con usurpación de trono, exilio del príncipe heredero, imperativos de sangre y retorno triunfal, acaso con un toque más feminista en cuanto al papel de las leonas. La relación con el padre, un tema tan caro al cine y a la ficción estadounidenses y un ensalzamiento sin matices de la monarquía y de las jerarquías sociales. Esta versión de Jon Favró es un extraordinario prodigio técnico: no podemos creer que los animales y los maravillosos paisajes sean digitales. El impacto deja sin aliento. Pero la decisión artística del director no sólo implicó una registro hiperrealista sobre la representación de sus personajes sino sobre su comportamiento: se mueven todo el tiempo como animales reales (exceptuando, por supuesto el hecho de que hablan) y &

Un año en la vida de Zabo, un adolescente de 16 años, desde la tragedia del boliche Cormañón (donde más de cien jóvenes murieron en un incendio), a partir de la cual los jóvenes se quedaron sin espacios, teniendo que crearlos. Un año de escuela, amistades, pérdidas, duelos, exploración sexual, falta de comunicación, desencuentro, insatisfacción ,soledad  y búsqueda de identidad, con un protagonista (a cargo del expresivo Renato Quattordio), por momentos casi un juguete rabioso,  que va acumulando experiencias fallidas, incompletas, a las que va registrando en un blog (fotolog) del mismo nombre que la película, una suerte de diario de la incomunicación adolescente; acaso todo un conjunto de síntomas de algo aún más profundo. El fotolog fue real y fue escrito por Nicolás Zabo Zamorano, en su momento fue seguido por muchos jóvenes y dio origen más tarde a una novela del mismo autor. La película de Lucas Santa Ana (autor también del guión) retrata con mucha naturalidad ese universo

Un grupo de terroristas islámicos intentan tomar el control de un vuelo nocturno de Berlín a París. El copiloto del avión con cerca de 90 pasajeros, Tobias Ellis (Joseph Gordon-Levitt), hace todo lo posible para evitarlo. Esta es la premisa de un tenso y claustrofóbico thriller (opera prima del alemán Patrick Vollrath) que sale airoso de dos desafíos que acentúan su realismo: ubicar casi toda la acción dentro del reducido espacio de la cabina de vuelo del avión (con un muy logrado manejo del punto de vista) y desarrollarla en tiempo real. Y no es mucho más lo que se " debe " contar de esta peli. Los picos de angustia que logra la película son notables. Si bien en su tramo final la tensión se desinfla un poco, no decrece el interés por conocer el desenlace de la historia. Y, afortunadamente, el relato nos evita innecesarias bajadas de línea.

Al fin pude ver Fleabag, una comedia laureada de la que mucho se ha escrito. Fleabag (Phoebe Waller-Bridge, también autora) es una treintañera londinense que maneja y atiende un café al borde de la quiebra. Sobrelleva el duelo por la muerte de su mejor amiga y socia en el café y mantiene fluctuantes relaciones con Claire, su aplicada y fóbica hermana mayor (Sian Clifford) , su cuñado, su padre (de holgada situación económica) y la nueva pareja de su padre, una venenosa y brillante Olivia Colman (que es un show aparte) y ocasionales novios o levantes. Fleabag establece una inmediata complicidad con el espectador, ya que mira a cámara y nos transmite sus estados de ánimo o nos habla y pone en situación (a la manera de Tilda Swinton en Orlando). Es tan entrañable como provocadora, hace cosas (y maldades) porque sí y (porque) básicamente está deprimida. El carisma y la fotogenia de PWB son irresistibles, combinando un aire a la vez de actriz de otros tiempos y cierta androginia muy

Luego de su fiesta de cumpleaños 85, Harlan Thrombey (Christopher Plummer), célebre y millonario autor de novelas de misterio es hallado muerto en su estudio de su caserón de Massachusetts. Habían concurrido a la fiesta, entre otros, sus hijos (a cargo de Jamie Lee Curtis y Michael Shannon), sus yernos (Toni Colette y Don Johnson), sus nietos (Katherine Langford y Chris Evans), su ama de llaves y su enfermera/cuidadora Marta Cabrera (Ana de Armas). En la mañana siguiente, llegan a la casa para interrogar a todos los presentes (y sospechosos) en la fiesta dos policías y el detective privado Benoit Blanc (Daniel Graig), para agregar información a una muerte inicialmente caratulada como suicidio. De este modo comienza un sólido policial whodunnit (¿quién lo hizo? y con todos los sospechosos en la misma locación), claro homenaje a las novelas de Agatha Christie y al Inspector Poirot, con un muy buen guión, donde no podían faltar un testamento y la codica de los herederos, entre otro

Primera parte de la historia de los hermanos Carreta, dos estandartes de la comedia musical que huyen desesperadamente de su destino en busca de la fama. Una lucha desigual en donde sólo habrá espacio para uno. Y entre tanta batalla, ella, Susana, la mujer araña. Una novela de Hernán Vidal con numerosas voces que van alternándose en la narración, siendo los protagonistas los hermanos Morgan y Kurt Carreta, oriundos de Avellaneda y dispuestos a todo por lograr la fama en el mundo del musical en la Capital, topándose con célebres (y reconocibles) directores, productores y estrellas del género. Nos enteramos de sus orígenes y sus terribles progenitores ( "la sangre y la imprudencia paterna la acorralaron hasta arruinarle la infancia").   Sus historias y las de sus satélites se alternan con la de Frank Baum, escritor nacido en el siglo XIX y autor de El mago de Oz y precursor de un "libro de caras"... La novela se estructura entonces como una paráfrasis de El

Relatos lipodistróficos by Hernán Vidal My rating: 5 of 5 stars Los capítulos de esta notable novela constituyen relatos, escalas, de una deriva que lleva al protagonista al encuentro de una inolvidable galería de personajes de la fauna porteña de los 90s, con el sida como telón de fondo e hilo conductor, en una rara, lograda y audaz simbiosis de humor, realismo y poesía. En palabras de su autor: " 1990 se establece como un año de definiciones. Uno va en busca de un espacio en donde ubicar su letra. El arte terminará mostrando territorios con sangrías. El psicoanálisis y sus acertijos. El teatro y sus bordes escénicos. Una radio con sus máquinas humeantes. Otro que danza sobre peligrosos desfiladeros. Y mientras tanto una ola contaminante envuelve los relatos. La marea lipodistrófica." Este es un enlace para leer la novela online o descargarla en PDF: View all my reviews Relatos Lipodistróficos, de Hernán Vidal Leer más publicaciones en Calaméo

La historia funciona como una segunda parte de Maléfica y de La Bella Durmiente, resignificando los hechos ocurridos relatados en el cuento tradicional. Pero la reina malvada en este caso es Ingrith de Ulstead (una elegante y contenida Michelle Pfeiffer) que quiere doblegar y anexar a su reino al Reino del Páramo, aprobando el casamiento de su hijo el príncipe Phillip con la Princesa Aurora (Elle Fanning, en modo ingenuo pero alborotado). Para ello invita a una cena a la princesa y su madrina, Maléfica (Angelina Jolie), donde se pudre todo. En este relato, Maléfica luego se reencuentra con sus orígenes, en un reino oculto. De ahí en más, ocurre el previsible enfrentamiento entre los partidarios de Maléfica y los humanos de Ulstead comandados por Ingrith. A nivel dramático, nada es demasiado intenso o interesante en este cuento liderado por mujeres y con hombres que sólo hacen de consortes. Pero sí es muy rescatable la composición del personaje de Jolie, cuya Maléfica transmi

Un joven viuda, Cecile (Virginie Ledoyen) es acompañada por sus dos amigas Elise y Sonia (Axelle Laffont y Marie-Josée Croze, respectivamente) a terminar de embalar y desmontar una hermosa casa en el sur de Francia para concretar su venta. Las tres promedian los 40 años (recordemos que MILF es la sigla de Mother I Like to Fuck) y conocen a tres atractivos instructores de una colonia de vacaciones de veintipocos. La evolución de las tres parejas que se van formando es retratada con mucha frescura y la necesaria sensualidad y la historia tiene la virtud de amagar con la amenaza de  situaciones estereotipadas o moralistas para luego desmontarlas rápidamente con naturalidad. Por otro lado, el retrato de la amistad es relajado y nunca se lleva puestas las individualidades. Destacan las actuaciones de Laffont (quien además es la directora de la película) y Croze. Acotemos que el actor que interpreta a Julien (Matthias Dandois) es ciclista deportivo en la vida real. En suma

Esta serie belga, por un lado, nos muestra el juicio desarrollado en Gante a una mujer acusada de asesinar a su mejor amiga en el año 2000 y a su propia hija en 2016. Por el otro, intercaladas con el juicio, aparecen escenas de la vida privada de algunos de los integrantes del integrantes del jurado y el desarrollo de algunos vínculos que establecen entre ellos, en una suerte de novela coral que confluye en el juicio. En lo personal, no terminé de entender el objetivo del segundo eje narrativo: si la intención era relacionar sus vidas privadas con sus decisiones como jurados ese objetivo no se cumple, luego de dedicar bastante tiempo  a esas historias. Además, la serie casi no los muestra deliberando como jurado... así que no esperen 12 hombres en pugna . Algunas de sus historias son atractivas, aparece el tema de su interés o responsabilidad como jurados... pero no mucho más. O acaso trata de poner el sistema de jurados en cuestión... Pero, definitivamente, prima la sensación de

La viuda del Victor Adelman (el Sr. Adelman del título) rememora, ante un periodista, su noviazgo y sus más de 40 años de matrimonio con el escritor fallecido recientemente. Esta comedia, ópera prima de Nicolas Bedos (director, coprotagonista y coguionista de la película) presenta unos diálogos y situaciones sencillamente brillantes, con un humor ácido, agudo y a veces negro pero sin descuidar nunca la humanidad de sus personajes. Se luce como Sarah Adelman (la Sra. Adelman del título) la carismática Doria Tillier (también coguionista; Bedos y ella son esposos en la vida real). Tillier es de esas actrices que se apoderan de la pantalla. La película, lateralmente, es también una recorrida por más de 40 años de política y cultura francesas. En suma, una gran comedia sobre una historia de amor con un guión con diálogos para atesorar, puesta en escena y actuaciones notables, que no ahorra algunos momentos conmovedores y que termina en una especie de "coda" que yo habría ev

Señales de humo es, en principio, un documental del tucumano Luis Sampieri que comienza mostrándonos viñetas de Amaicha del Valle, pequeña localidad de la provincia de Tucumán y escenas de su vida cotidiana. Paulatinamente, y a modo de irrupción de la modernidad, nos vamos enterando, a través de llamados de usuarios, que el pueblo se ha quedado sin señal de internet por la caída de una antena a más de 4.000 metros de altura. Esto da origen a la segunda parte de la película, de carácter semificcional, donde Mario Reyes, arriero, guía y guardiaparques de la comunidad (y a quien habíamos visto en varias de las escenas comunitarias y también solitarias anteriores) acompaña al ingeniero de la empresa de comunicaciones en su ascenso a la torre donde estaba emplazada la antena rota para reemplazarla. Huelga hablar de la importancia del paisaje como marco para cada una de las instancias de la vida de estas personas y también como protagonista, en una película hipnótica filmada

Esta serie aborda el tema de la inmigración a Australia mostrándonos el funcionamiento de uno de sus centros de detención en Barton, donde los migrantes son detenidos en averiguación de sus antecedentes (muchas veces durante años) a los efectos de decidir si puede concedérseles una visa y la residencia en el país o deportarlos a su país de origen.  Lo primero que llama la atención (y tal vez lo más interesante) es que este "servicio" de confinamiento está tercerizado (hasta donde yo entendí), ya que es una empresa privada la que maneja la logística y el sistema de guardias del lugar. De todos modos, el centro está comandado por una flamante representante de Migraciones del gobierno australiano, Claire (Asher Keddie), una persona que se debate entre la dura normativa inmigratoria, las presiones de la fría  burocracia gubernamental, los activistas de derechos humanos, los medios, el mantenimiento del orden y sus propios  impulsos humanitarios. Éste es el personaje más int

En los años 80, a raíz de un experimento cientítfico, se originó un mundo paralelo. El pasaje entre ambos mundos está dentro de un edificio de las Naciones Unidas en Berlín (La Oficina), que en realidad alberga  una central de espionaje y la burocracia que se encarga de supervisar el tránsito entre un mundo y otro. Esta historia tiene dos protagonistas: el Howard Silk de nuestro mundo (J.K. Simmons), un amable empleado burocrático de la Oficina y su contraparte del mundo paralelo, un individuo duro y algo cínico que irrumpe en nuestro mundo por un asesinato. Esta serie es una ingeniosa trasposición de un historia de espías a una situación ucrónica, sólo que en lugar del Muro tenemos un pasaje controlado entre ambos mundos. Por lo tanto, debe ser apreciada como tal y no tanto como un producto de ciencia ficción, ya que en este sentido hay varias cosas que no explica (ni tampoco se lo propone). Como serie de espías funciona muy bien y recupera el tono oscuro de este tipo de histor

Rachel (Virginie Efira) es una empleada veinteañera en un pueblo francés en la década del 50. Comienza una relación con Philippe (Niels Schneider) un muchacho acomodado, culto y apuesto que ocasionalmente está trabajando en el pueblo. Pronto él deja en claro que no está interesado en el matrimonio. Ella queda embarazada y él le comunica que no reconocerá a la hija/ el hijo de ambos. La diferencia de clases será un factor determinante en la conducta de Philippe, personaje que irá revelando facetas más oscuras con el tiempo. ¿Un amor imposible para quién? ¿imposible por qué? La película recorre un arco narrativo que se extiende durante años con los avatares de los vínculos entre Rachel, Philippe y su hija Chantal, siendo la historia narrada por una voz en off literaria correspondiente a Chantal, aunque la clara protagonista es la primera.  Virginie Efira nos brinda una muy buena actuación y Niels Schneider está perfecto en su rol distante, seductor y manipulador. En suma, una n

Hedi (Majd Mastoura, que ganó el Oso de Plata por esta actuación) es un joven de 25 años, vendedor de autos (un empleo que no ama), que vive con su madre en una pequeña ciudad de una Túnez en crisis económica, una madre que maneja todos los aspectos de su vida. Justamente, Hedi está a punto de casarse en una boda concertada por su madre, con un ritual prematrimonial con la presencia excluyente y determinante de las familias,  a la que concurre también su hermano mayor, radicado en Francia. Pero Hedi realiza un viaje de negocios a una localidad turística en la costa mediterránea donde conoce a Rym (una maravillosa Rym Ben Bessaoud), una mujer liberada que realiza números de baile para los turistas en el hotel en que se aloja. La historia transcurre poco después de la primavera tunecina y encontramos a Hedi en los comienzos y luego desarrollo de una crisis con todo ese mundo impuesto por su familia.  Con mucha sobriedad y buen pulso el director Mohamed Ben Attia nos va conduciendo

Volviendo a su casa, un médico, Kaveh Nariman (un contenido Amir Aghaei) arroja con su auto a la banquina a una moto en la que viajaban un matrimonio con dos niños. El padre, Moosa (el premiado Nadiv Mohammadzadeh) quiere llamar a la policía, pero Kaveh lo disuade, aunque le recomienda que lleve a su hijo mayor (luego de revisarlo y constatar que aparentemente no había lesiones) al hospital. Este accidente marcará un punto de inflexión en la vida de esta familia y del médico. De ahí en adelante, en una primera lectura podríamos concluir que las acciones del doctor Nariman y de Moosa estarán signadas por la culpa, a pesar de la sensatez encarnada en las mujeres de la historia, una colega y amiga del médico, Leila (una notable Zakieh Behbahani) y la esposa del segundo (y madre del niño), Sayeh (la también notable Hedieh Tehrani). Sin embargo, en esta película en parte thriller, en parte drama y en parte drama social (con una clara oposición de clases y de poder), aparecen también o

Extremos es un breve documental multipremiado que muestra pero no explica diversas actividades y facetas de Tierra del Fuego: los cruceros, el puerto, la industria electrónica, parte de su historia, la madera... Sólo imágenes, mayormente con una música ominosa de fondo, ninguna voz en off y algunos fragmentos en cámara rápida, en estilo  Koyaanisqatsi o también Samsara. Los documentalistas Federico Molentino y Juan Manuel Ferraro  insertan (a veces como intervenciones) filmaciones antiguas de pueblos originarios de la isla, pero no nos dicen cuáles, acaso testimoniando su exterminio. El montaje es reposado, con fundidos y el conjunto transmite una mezcla de melancolía y aridez en este documental de impresiones que funciona a veces como un juego de opuestos, de pasado y de presente, siempre enfocado en la presencia y la actividad del hombre en la isla.

Jin-seok, junto a su hermano mayor y sus padres se mudan a una casa en las afueras de Seúl, conformando una familia feliz. Poco tiempo después, el hermano de Jin-seok es secuestrado y a partir del momento en que lo liberan y retorna a la casa ya nada será igual en esa familia. La primera parte de la película es sencillamente extraordinaria y l a intriga que genera es alucinante:  hay un doble misterio y la trama combina el thriller, el suspenso, el terror y la acción de una manera magistral, con una irrupción de lo siniestro digna de Polanski.  El gran problema surge con los giros posteriores que "resuelven" la intriga: son absolutamente rebuscados e inverosímiles, con un deslizamiento hacia el melodrama tan caro al cine coreano. No hay buena voluntad que pueda aceptarlos. En lugar del "alivio" y la satisfacción que producen la resolución de un misterio, sentimos que la película se desinfla como una vistosa pompa de jabón, sin ningún giro final que la salve.

Miyo es una chica impulsiva que ama a su compañero Hinode pero no es correspondida; sus constantes avances (su amiga la tilda de "acosadora") provocan el rechazo del muchacho. En seguida notamos que Hinode juega en su casa con una gatita blanca a la que ama. ¿Qué relación hay entre la gatita y Miyo? (ver SPOILER abajo) Maravillosa fábula con mucho de la estética de los estudios Ghibli, aunque con exteriores más precisos y luminosos, la película nos introduce en los respectivos entornos familiares de ambos chicos. Filme sobre la identidad, el doble, la soledad, los pactos fáusticos, los mandatos, el punto de vista, los renunciamientos y desencuentros del amor, donde el planteo de comedia realista se va enrareciendo e introduciendo elementos de un franco fantástico con una resolución estética alucinante. Esta película de Studio Colorido es otro  ejemplo de que los mejores guiones y las mejores emociones los encontramos (con mayor frecuencia) en el cine animado. SP

Leah (Morgan Saylor, la infumable hija de Brody en Homeland) y su amiga Katie son dos jóvenes universitarias que alquilan un departamento en Nueva York para pasar el verano, mientras trabaja en una revista con un jefe (blanco) acosador.  Pronto Leah entabla una relación con Blue, un joven dealer de poca monta que vende en la esquina de su depto. Pero una circunstancia se interpone en la relación y en la actividad que emprenden juntos y la protagonista es capaz de todo para eliminar ese obstáculo. Leah es una chica sexualmente liberada y, en esa tarea que emprende, entra en una espiral de sexo y de consumo cada vez más frecuente de drogas cada vez más pesadas, una especie de calvario de sexo, drogas y rockanroll, calvario en torno/a causa de un hombre que recuerda a los de los personajes femeninos de Lars Von Trier. Hay muchas escenas de sexo en la película,incluidas algunas con contenido explícito. Y aparece por ahí Chris Noth (el Mr Big de Sex and the City), como un abogado (bla

Custi (Cuzin Toma), empleado de una oficina pública, vive con su esposa y su amado hijo pequeño (a quien lee historias de Robin Hood) en un modesto departamento en Bucarest. Una noche, un vecino del edificio, Adrian (Adrian Purcarescu), en apuros económicos, le cuenta que en el jardín de una casona familiar su abuelo debió enterrar un tesoro para salvarlo de los comunistas y le propone hacerse cargo de contratar una empresa de detección de metales para hallarlo y luego dividir entre ambos las ganancias. Basta escuchar el primer diálogo entre ambos vecinos para entender que nos hallamos ante una comedia de un humor absurdo irresistible, sumamente cómico pero hierático, sin olvidar que se trata de una situación seria, donde personajes abatidos o escépticos se embarcan sin embargo en un "proyecto filipino" como éste. El director Corneliu Porumboiu encuadra a sus personajes en planos secuencia fijos, con lo cual refuerza el encierro y el absurdo de ciertas situa

Hecho en casa   es un conjunto de 17 cortometrajes (de 6 a 11 minutos de duración) rodados por cineastas y actores (como directores o protagonistas en alguno que otro caso) de todo el mundo durante la pandemia de Covid-19 y referidos casi todos a ella. ¿Cómo relata cada uno de ellos su cuarentena o, en un sentido más amplio, situaciones de aislamiento social? En general, el registro es el documental, un reality del encierro (matizado con tomas desde drones y algunos exteriores) y un festival de la autorreferencia. Obligados al uso de los recursos disponibles inmediatos, la mayor parte el material está demasiado centrada, directa o indirectamente, en la vivencia personal, con familiares convertidos en actores documentales o ficcionales. Cunde cierta celebración de la precariedad técnica en detrimento del ingenio para disimularla. Muchos cortos están filmados con celulares. Siento que la mayoría de los realizadores podrían haberse esmerado más y no caer en productos tan amateurs, co