Impresiones... de Daniel B

 (Español / English) Durante su infancia y adolescencia, los hermanos Fang participaban en “intervenciones” o performances en sitios públicos ideadas y filmadas por sus padres. Ya adultos, Annie y Baxter (Nicole Kidman y Jason Bateman), ella una actriz de carrera incierta y él, un escritor bloqueado, se reencuentran con ellos y deben enfrentar una situación inédita.   The Family Fang es un a película ciertamente extraña y no carente de complejidad e interés. Dos hermanos marcados por el abusivo narcisismo artístico de su manipulador padre Caleb (un tan temible como distendido Christopher Walken), las concesiones de una madre entregadora (Maryann Plunkett) y una precoz e inconsciente celebridad.   Hablo de complejidad porque el ensamble que hace el también director Jason Bateman de relato en el presente, flashbacks de las intervenciones en el pasado, videos de esas intervenciones e inclusión de falsos reportajes es efectivo y por momentos acercan la película al mockumentar...

Estamos en un frío pueblo costero del estado de Maine. Luego del atípico comienzo de la película vemos a las jóvenes hermanas Priscilla y Mary Beth Connolly (Sopie Lowe y Morgan Saylor, esta última la actriz de White Girl y Homeland) en el funeral de su madre, quien les ha dejado una pescadería y una casa hipotecada y por ejecutarse por deudas. Mary Beth, la menor, que no soporta el pueblo y se entera en el velatorio de esa situación, culmina la jornada con una salida nocturna que la introducirá en una trama policial que se revelará más compleja de lo que parece en un principio. No es casual que esta película, opera prima de las directoras Bridget Savage Cole y Danielle Krudy (también coguionistas), se llame Derriben al hombre, ya que todos los hilos de la trama (los buenos y los malos) son movidos por mujeres, que incluyen a la madama del pueblo, Erid Devlin (una estupenda y arrasada Margo Martindale) y a un trío de "abuelitas" que se las traen. Las direct...

En este primer largometraje de ficción (sobre un caso real)  de la documentalista Liz Garbus, la hija mayor de la protagonista (una chica que hace tiempo había abandonado el hogar para dedicarse a la prostitución aunque sin cortar el contacto con su familia) desaparece y su madre emprende su búsqueda. Luego de un prólogo, un cartel nos advierte que el caso no fue resuelto, advertencia que si bien nos posiciona frente a lo que vamos a ver, no le quita interés al desarrollo de la trama.  El filme transita por los dolorosos y habituales tópicos del subgénero: madres aguerridas, desidia policial frente a las desapariciones y asesinatos de trabajadoras sexuales, sororidad de las madres, a lo que podríamos sumar el inquietante papel del azar. La investigación del caso es tomada por un inspector cercano a su retiro (Gabriel Byrne, en uno de sus típicos personajes cansados). Se suma a esto la descripción de la relación de Mari Gilbert (la madre) con sus dos hijas menores, que...

(Español / English)  Otra de esas películas estilizadas que le tiene miedo al melodrama, sobre el duelo de un padre y sus dos hijos en ocasión de una muestra organizada en honor de la esposa y madre, una famosa fotógrafa de guerra, muerta en un choque automovilístico dos años antes. Dirigida por el noruego Joachim Trier. Con Isabelle Huppert haciendo caras como gancho y mascarón de proa en el papel de la madre fotógrafa, Gabriel Byrne como viudo, ex actor y doc ente, Jesse Eisenberg, como hijo mayor padre reciente pero con dudas, Devin Druid como insoportable hijo menor incomunicado con su padre y Amy Ryan, como colega y amante del padre, acaso el único personaje que despierta algo de empatía. Si bien sobrevuela el fantasma de la madre y sus motivaciones como intriga, todo en los personajes (y en la película) es tan apático y medido que, francamente, no pasa nada. (me recuerda ese estilo Manchester by the Sea) Tampoco contribuye a crear alguna progresión dramática la est...

Dos chicos católicos (uno aspirante a actor; el otro estrella de rugby) comienzan un romance en un colegio ídem de Australia en los años 70s. La relación se prolonga durante años hasta que es golpeada por el dolor, en esta especie de Romeo y Julieta, que la película cita incluso en su banda sonora. Basada en una novela autobiográfica, lava bastante la faceta militante de uno de los protagonistas y, a mi criterio, incurre en un regodeo morboso en el dolor que me irritó bastante.

En principio, una película desconcertante, que puede interpretarse como la caída de una joven en un delirio paranoico, con una circunstancia fortuita como desencadenante. Acaso el único logro de la película sea el personaje y la actuación de la protagonista (Alison Brie), cuya dulzura y su desamparo nos hacen empatizar con ella inmediatamente. Pero hay escenas en las que parece que nos estuvieran tomando el pelo, particularmente en el plano de lo onírico (tal vez a algunos les resulten poéticas o magistrales y para otros rocen el ridículo) Creo que el director manifiesta influencias de David Lynch y de esa obra maestra que es Under the Skin , de Jonathan Glazer, en un formato de cine "independient", pero se queda muy atrás de sus modelos. Como dice un gran amigo psicólogo: hacé tu experiencia.