Impresiones... de Daniel B

El comienzo de Biohackers es un espectacular incidente en un tren, protagonizado por la estudiante de medicina Mia Akerlund (la fresca Luna Wedler). ¿Cómo se llega a esta escena? Salto hacia atrás en el tiempo con la llegada de Mia a la Universidad de Friburgo, para seguir una especialización de ingeniería genética a cargo de la profesora Tanja Lorenz (en gélida sobreactuación de Jessica Schwarz). Mediante algunos flashbacks, nos enteramos de un hecho traumático en la infancia de Mia, que empieza a arrojar alguna luz sobre sus móviles. Todo esto ocurre en el primer episodio de esta miniserie a la que no debemos pedirle demasiado, a pesar (y a causa) de encarar básicamente un tema ríspido como la bioética pero que cumple con entretenernos. En cuanto al género, es una cruza de estudiantina con biothriller. Entre las contras, encontramos inconsistencias y lagunas del guión en general y sobre los planteos y procedimientos de laboratorio en particular que muestra y los mohines de

Bombshell es una película que muestra cómo se gestaron y llevaron adelante las denuncias por abuso sexual contra el director de Fox News, Roger Ailes (un notable John Lithgow). Fox News es la cadena de noticias del emporio mediático Fox de los Murdoch. La historia sigue a Gretchen Carlson (Nicole Kidman), una presentadora que fue "degradada" por Ailes a un horario y programa de menor rating, a Megyn Kelly (Charlize Teron) periodista estrella en plena campaña electoral de Trump contra Hillary Clinton y a Kayla Pospisil (Margot Robbie), una principíante de un sector de producción. Las dos primeras corresponden a personas reales y la tercera es un personaje ficticio. La película tiene varios aciertos en la manera con que aborda el caso y la temática. Tengamos presente que Fox News es una cadena de noticias conservadora y prorrepublicana y sus periodistas, por lo tanto, adhieren, con diversos matices, a su línea editorial y que esto ocurrió antes del #metoo. Por lo tanto,

Luego de salir de prisión por una condena por robo y estafa, Shadow Moon (Ricky Whittle) es contratado por Mr. Wednesday (Ian McShane) como asistente para que lo acompañe en un viaje cuyos propósitos se irán revelando de a poco. American Gods es una serie con dioses mayores y menores, antiguos y modernos, acá en la Tierra, en Estados Unidos, adaptación de la novela homónima de Neil Gaiman. Su diseño visual es portentoso, sumamente imaginativo y potente. La estructura narrativa incluye cortometrajes insertados en el relato principal, a veces como prólogos, que sirven para presentar alguna deidad. La calidad de la imagen es superlativa , los diálogos son elocuentes y a veces sentenciosos. La música neojazzistica es por momentos demasiado intrusiva. La historia es ambiciosa y va revelando sus cartas de a poco, creando el terreno para un clímax final que se queda un poco corto. Hay violencia, desnudos y sexo presentados con audacia y poesía. Luego de un primer clímax

Luego de un preludio ominoso, la película comienza, con el abogado Robert Bilott (Mark Ruffalo) recién ascendido al directorio de un poderoso bufete de abogados de Cincinatti (que tiene en su cartera a poderosas empresas químicas), cuando es abordado por un granjero de su pueblo natal en West Virginia y vecino de su abuela. Éste le aporta material para investigar a la poderosa firma DuPont, dada la creciente incidencia de enfermedades en el ganado y su probable relación con residuos tóxicos vertidos por la planta de esa empresa al río cercano al pueblo. A partír de aquí, Bilott, respaldado por su jefe, Tom Terp (Tim Robbins) y el bufete inicia una investigación y luego una demanda contra DuPont en un proceso legal que insumió varios años. Por supuesto que DuPont es una de las principales fuentes de empleo de la zona y sponsor de varias instituciones del pueblo. Resulta irónico que Bilott y su bufete se vuelvan en contra de uno de sus principales clientes, pero eso es lo que real

Nasha Natasha (Nuestra Natasha en ruso) es un más bien breve documental sobre  la gira de recitales de casi dos meses que la actriz y cantante uruguaya Natalia Oreiro realizó en 2014 por Rusia, alternada con una resumida historia de su vida. La película fue dirigida por Martín Sastre, director de la encantadora Miss Tacuarembó, también protagonizada por Oreiro. El film incluye reportajes a los afectos más cercanos de la actriz y a Facundo Arana, su compañero en la telenovela de fines de los 90's Muñeca Brava. Respecto de la gira, Sastre reunió muchísimo material, editado en forma muy ágil: fragmentos de los recitales, algo de back stage, imágenes y dichos de las fans, deteniéndose en algunas hispanoparlantes gracias a ella. Entre lo mejor, las imágenes de los viajes en tren por la helada Siberia, los momentos introspectivos en la soledad de las habitaciones de los hoteles y aquéllos en los que por fin ella comienza a hablar y circular por su lugares más queridos. No se h

Homecoming  (Regreso a Casa) es una institución privada (dependiente de una empresa llamada Geist)  donde se interna voluntariamente a soldados con estrés postraumático para brindarles asistencia psicológica con el objeto de su reinserción familiar, social y laboral. En 2018, Heidi Bergman es la terapeuta (counselor) de Homecoming, se reporta con Colin Belfast (Bobby Cannevale), su superior inmediato y uno de sus principales pacientes es Walter Cruz (Stephan James). Cuatro años más tarde, Heidi trabaja como camarera y es abordada por un burócrata menor del Departamento de Defensa, Thomas Carrasco (Shea Wigham) para indagarla acerca de su pasado en esa institución. Ya en su capítulo presentación, la serie nos deja claro que se trata de una trama conspiranoica y no nos deparará demasiadas sorpresas durante su desarrollo. Su ritmo es más bien moroso, incurre en repeticiones y podría haber contado con menos capítulos o haberse encarado como una película. Podría decirse entonces que

La prueba  de  Ágota Kristóf My rating: 3 of 5 stars Esta novela es más una continuación que una secuela de El gran cuaderno. El relato se ocupa de Lucas, quien permanece en el pueblo y pierde el rastro desu hermano Claus luego de que se su gemelo lograra pasar la frontera. Sin embargo, se puede leer en forma independiente. Hay un cambio de estilo respecto de El gran cuaderno: los capítulos son más largos y descriptivos. Varios de ellos ofrecen semblanzas de algunos personajes secundarios, algunas interesantes y otras un tanto irrelevantes. La autora sigue sin dar referencias geohistóricas concretas, pero adivinamos que el pueblo se encuentra bajo el nuevo régimen comunista de corte autoritario en Hungría. El relato es más convencional y abarca varios años en la vida de Lucas, con sus vínculos no tradicionales, quien se ha vuelto más sosegado y, si se quiere, "bueno". De todos modos, la autora nos reserva nuevamente algunos momentos sorpresivamente revulsivos. Vi

El gran cuaderno  de  Ágota Kristóf My rating: 3 of 5 stars Para resguardarlos de una guerra sin nombre, una mujer deja a sus dos hijos gemelos Claus y Lucas a cargo de su anciana madre, en una pueblo de frontera sin nombre de un país sin nombre. Esta novela es la crónica de la vida y los vínculos de estos niños tremendos, que establecen su propio código moral. Escrito en una inquietante primera persona del plural, en tiempo presente y con un estilo absolutamente simple (no infantil) atribuible a un niño aunque imperturbable, constituye el diario que los gemelos anotan en su "gran cuaderno". Organizada en capítulos muy breves, en algún punto, El gran cuaderno es una suerte de cuento de hadas cruzado con novela picaresca y describe sin inmutarse situaciones que van de los curioso a lo atroz. Digo lo de cuento de hadas por la negativa de la autora a expresar coordenadas históricas y geográficas precisas (aunque podamos deducir que se desarrolla en un pueblo húngaro d

Jens Fauser (el actor alemán Frederick Lau, visto en La fiebre del ladrillo), llega desde Alemania a un pequeño poblado rural de Luxemburgo y obtiene un trabajo temporario para la cosecha de maíz y el ordeñe de vacas. Al mismo tiempo, entabla una relación con Lucy (Vickey Krips). Con el tiempo nos iremos enterando de las razones de Jens y de cómo irá relacionando con ese pueblo. No es fácil la película del director luxemburgués Govinda Van Maele (proyectada en el BAFICI) , ya que empieza a mostrar sus cartas avanzado el metraje. No se trata sólo de un thriller noir sobre "forastero extraño en pueblo chico", ya que a medida que progresa va incorporando otros géneros. Por momentos parece que veremos algo estilo Hors Satan (la gran película de Dumont) o Midsommar , o de  David Lynch, pero no, o no del todo, ya que hay como un desarme sistemático de las referencias lo que dificulta la empatía con el protagonista y el lenguaje de la película a medida que se enrarece su discur

Alicia (Cecilia Roth) es una señora de clase acomodada que vive en un piso de la cara calle Posadas en Buenos Aires junto a su marido Ignacio (Miguel Ángel Solá), la mucama cama adentro Gladys (Yanina Ávila) y el pequeño hijo de ésta. La película presenta en forma alternada dos sucesos delictivos que alteran los plácidos días de Alicia: el encarcelamiento de su hijo Daniel (Benjamín Amadeo) por una denuncia de su ex nuera (Sofía Gala) y un segundo crimen que la película irá develando lentamente. Crímenes de familia es un sólido drama judicial y familiar, con una hábil estructura temporal que genera intriga sobre cuál es el segundo crimen y cómo se desenvolverán las reaccciones y procederes de la pareja protagónica frente a ambas situaciones. La trama pone en juego varias temáticas, principalmente las de clase y de género y, atravesada por ambas, una reflexión sobre la maternidad o las maternidades. El equilibrio entre drama familiar, intriga y drama judicial es perfecto, teni

Corren los años 90s. La miniserie comienza con Elena Richardson (Reese Witherspoon) observando cómo arde su enorme caserón. situado en un suburbio adinerado de Cleveland,  a causa de un incendio intencional. ¿Quién será el o la responsable? Luego la acción nos ubica cuatro meses atrás y nos presenta a Elena (periodista en un pequeño diario local) y su familia (esposo abogado y cuatro hijos, dos chicas y dos varones, adolescentes). Poco tiempo después le alquila un departamento a Mia Warren (Kerry  Washington), una artísta plástica itinerante, quien tiene una hija adolescente. A partir de ahí, los caminos de ambas mujeres y de ambas familias se entrecruzarán de forma permanente. LFE tiene varios problemas: pretende abarcar demasiados temas y no encuentra mejor solución que reducirlos al esquema de un culebrón, pero un culebrón no asumido, ya que se nota que tiene pretensiones; entre otras, emular a la claramente superior Big Little Lies (Witherspoon es productora de ambas miniseri

Qué emoción volver a ver el maravilloso episodio Epic, de Los Vengadores, sin dudas uno de los mejores de esta mítica serie inglesa. Emma Peel (con Diana Rigg aquí en un protagónico casi absoluto) es secuestrada y llevada a un abandonado estudio de filmación por un viejo director de cine que remeda a Erich Von Stroheim para filmar una película con ella ocomo protagonista involuntaria. El capítulo, un compendio de géneros,  es una verdadera lección de surrealismo y metaficción, que anuncia varias ficciones vistas después, siempre con el inconfundible humor paródico y absurdo característico de la serie. Sorprende siempre la calidad técnica de imagen y sonido de esta serie realizada en 1967 y la modernidad de algunos planos. SPOILER El capítulo anuncia claramente el mundo del reality. La entrada del estudio imita siniestramente al pórtico de Auschwitz y en sentido amplio el episodio podría interpretarse como la filmación de una película snuf. En la secuencia en el saloon, i

Pierre (Stanislas Merhar) es un documentalista de segundo orden casado con Manon (Clotilde Courau), su asistente y productora. Mientras se encuentran filmando un documental/reportaje sobre un miembro de la Resistencia francesa, él conoce a Elisabeth (Lena Paugam) y se convierten en amantes. La película de Philippe Garrel es un sensible retrato de una pareja, de las contradicciones del amor, sus desencuentros, los celos, las mentiras, lo inefable (y, por qué no, del tema del trabajo conjunto de un matrimonio), en las antípodas de las estridencias y el falso naturalismo hollywoodenses de Historia de una matrimonio.  , por ejemplo. La fotografía en blanco y negro y su extraña mezcla de sencillez, espontaneidad y cierta frialdad le otrogan al filme una aire muy Nouvelle Vague, pero en una variante accesible. Los comentarios a cargo de la voz en off de Louis Garrel presentando los cambios de escena, pueden ser tomados en clave realista o de distanciamiento irónico y, con ello, modifi

Frances (Chloé Grace Moretz, acaso la actriz más interesante de su generación) es una joven de Boston que hace poco vive en Nueva York con su amiga Erica (Maika Monroe). Viajando en el subte, encuentra una cartera y decide restituírsela a su propietaria, Greta (Isabelle Huppert) comenzando un vínculo entre ambas que se tornará una pesadilla. ¿Qué se propuso el famoso director Neil Jordan ( El juego de las lágrimas ) con este thriller? ¿Un tributo a las películas de acosadores/as de los años 80/90, pero con celulares? ¿Darse el gusto de hacerlo con Hupppert? Pues no lo ha logrado. La trama es burda y en varios tramos resulta además inverosímil, aún dentro de las convenciones del subgénero. Uno la sigue viendo por lo que promete y por la actuación de estas dos grandes actrices, que luchan por otorgar verosimilitud a sus papeles. Sabemos que la Huppert es especialista en estos roles tortuosos y villanescos; le imprime aquí a su personaje un matiz acaso paródico que atribuyo más a

Esta notable opera prima en la ficción de la documentalista Lorena Muñoz abarca desde los comienzos de la carrera profesional de Miriam Bianchi (luego Gilda) a sus 30 años, madre de dos hijos, casada, maestra jardinera de clase media de Villa Devoto, hasta su trágico final, anunciado por la misma película en su maravilloso prólogo. A pesar su carácter de filme tributo, y en realidad honrándolo,  la descripción del periplo de la cantante de cumbia es honesto y sumamente completo. Aborda los inevitables cambios que su carrera le produjo a nivel familiar (las escenas con su marido Raúl, interpretado por Lautaro Delgado están muy bien narradas y uno no puede menos que compararlas con la pretenciosidad de la sobrevalorada  Historia de una matrimonio , por ejemplo, donde ésta última sale perdiendo), el turbio mundo de la cumbia y su ascenso en el mismo de la mano de su arreglador y manager Toti Giménez (Javier Drolas), su propia historia familiar, sus canciones y perfomances. Y cómo ter

A principios de la década del 60, Tony "Lip" Vallelonga (Viggo Mortensen), un patovica de club nocturno de origen italiano, es contratado en Nueva York por el refinado pianista de jazz negro Don Shirley (Mahershalah Ali) para que le sirva de chofer durante una gira por el sur de Estados Unidos en los dos meses previos a la Navidad, junto a su cellista y bajista (el Don Shirley Trio). Da comienzo así una comedia dramática y road movie, basada en una historia real, donde, un poco compartiendo el punto de vista de Tony,  iremos enterándonos de las completamente naturalizadas prácticas segregacionistas de varios Estados del sur. La película de Peter Farrelly (Locos por Mary) elude la gravedad, lo que refuerza, por ejemplo,  la irónica hipocresía con que se expresaba el racismo aún frente a un pianista de éxito o la dureza de otras situaciones discriminatorias. Es también una comedia de opuestos, de dos universos muy diferentes que entran en contacto para comenzar a aprender

Maudie (Sally Hawkins) es una joven huérfana, aquejada de una artritis progresiva, quien, despojada por su familia (en varios sentidos), comienza a trabajar como empleada doméstica para Everett Lewis, un duro y rústico vendedorde pescado ermitaño (Ethan Hawke). Este es el punto de partida de una particular historia de amor y de una biopic parcial de la pintora canadiense Maude Lewis, quien supo crear un estilo naïve propio acorde a sus limitaciones motoras. Confieso que tengo problemas con las historias sobre discapacidades y enfermedades. Y aquí las hay físicas y afectivas. Considero que el recorte biográfico de la película cae en cierto miserabilismo, ya que pareciera de algún modo ensañarse con la protagonista puesto que se enfoca más en sus momentos dolorosos (maltrato machista incluido)  y de desamparo, mientras que su trascendencia como pintora y los efectos de esta trascendencia en su vida (que podrían servir como contrapeso a tanta "pálida") quedan muy desdibuj

Un grupo de alumnas toma un colegio católico de Santiago de Chile por la desaparición de la líder de su centro de estudiantes, Blanca Ibarra y por las repetidas denuncias de abuso contra su profesor de teatro. Se hacen cargo de la investigación la comisaria Olivia Fernández (una notable Antonia Zegers) y la subcomisaria Carla Farías (María Gracia Olmegna) a quienes luego se agregará la comisaria Elisa Murillo (Daniela Vega).  La jauría es un extraordinario policial en clave feminista. Ya su cortina musical de apertura constituye todo un manifiesto al respecto. La trama combina habilmente y pone en escena en forma elocuente la multitud de dimensiones y factores que configuran el machismo jerárquico, héteropatriarcal y blanco de la sociedad chilena (y de tantas otras): la educación religiosa, la persistente influencia de los militares, el rugby, las prerrogativas de clase e incluso juegos online con sus trampas aspiracionales (que no es un reduccionismo según cierta mirada crítica;

Untitled from MundoU on Vimeo . Documental sobre la infancia de Eva Duarte hasta su partida a Buenos Aires a los 15 años para desarrollar una trayectoria artística. Su introducción nos advierte acerca de las dificultades para reconstruir esa infancia; de ahí el subtítulo de Trazos, que es además ilustrado literalmente en la figura de un dibujante que esboza imágenes de esa infancia. La narración entrecruza hábilmente varias dimensiones: la biográfica, la social y la histórica, destacando la situación de los derechos civiles de las mujeres hasta su culminación en el voto femenino que Eva Perón impulsara durante el primer gobierno de Perón (incluyendo el tema no menor de la documentación de las mujeres, un tópico muy poco comentado) y pasando por una interesante historia de los derechos de la infancia que se volverían centrales para la doctrina peronista. Claramente, esas dimensiones son las que hallan su síntesis y eclosión en Eva Duarte de Perón como figura política. La es

Luego de un prólogo espectacular con el Subsecretario de Estado Biff Simpson (un tremendo Dylan Baker), nos trasladamos a Nueva York los años 70s  . Jonah Heidelbaum (Logan Lerman) es un muchacho que está por empezar la universidad y convive con su abuela (safta o savta, en hebreo) Ruth (la gran Jeanie Berlin, a la que vimos como la fiscal de The Night Of ). Pronto vemos cómo cierto suceso trágico lo lleva a ponerse en contacto con Meyer Offerman (Al Pacino), quien comanda una suerte de escuadrón que se dedica a pesquisar y cazar ex oficiales y jerarcas nazis y a desbarartar el advenimiento de un Cuarto Reich. Hunters es una serie con varios problemas, primero por el abordaje de un tema tan complejo como el nazismo, los nazis y los sobrevivientes del Holocausto y por su ambición por cruzar géneros y estilos narrativos. En cuanto a estilos y líneas narrativas (aclaro que esto no es spoiler ya que es manifiesto en el largo primer capítulo): 1) parte del funcionamiento de la &quo

El guardaparques Pablo Silva, luego de ser detenido en su destino anterior y con un sumario a cuestas desembarca en el Parque Pereyra Iraola (cercano a La Plata) como nuevo destino. Poco tiempo después, en una recorrida por el sector del parque cerrado al público y que fuera su sector militar descubre un perro muerto en circunstancias sospechosas. A partir de aquí comienza una trama de suspenso que se cuece a fuego lento, con varias virtudes y algún defecto. En primer lugar, un desafío doble para el espectador: el punto de vista es el del protagonista (vamos sabiendo tanto como él sobre lo que oculta ese parque) pero, a su vez, Silva es un personaje opaco cuyas motivaciones e intenciones son inciertas y engañosas. Un punto de vista reforzado por la dirección de Francisco D'Eufemia, siempre pegada al protagonista. En segundo lugar, las magníficas e inquietantes locaciones: una naturaleza selvática con proliferación de instalaciones reducidas a ruinas en un estado de abandon

Esta es una comedia coral escrita y dirigida por Gabriel Nesci sobre cuatro amigos que se conocen desde la infancia, los vínculos entre ellos y su relación con las mujeres a partir de la fiesta de compromiso de uno de ellos. El que se compromete es Facundo (Rafael Spregelburd), encargado de ventas de una funeraria y compositor de canciones ad hoc en sus ratos libres, quien se va a casar con Karina (Maricel Álvarez), productora de un programa radial de rock conducido por el segundo de los amigos, Luciano (un woodyallenesco Fenán Mirás), quien está de novio con Lila, una cantante (Emilia Attías en plan femme fatal moderna). Completan el cuarteto Ignacio Toselli, eterno integrante de una banda tributo a los Beatles que sueña con ir a Liverpool y Damián (un notable Gastón Pauls), director en su momento de una película exitosa que trata de ubicar un guión más pretencioso y cautivo de un desengaño amoroso. Está claro que lo fundante y lo que une a estos amigos es el amor por el rock a

Modern Love es una miniserie basada en una columna del New York Times que en cada capítulo retrata una historia de amor  y/o superación: madres solteras, matrimonios desavenidos, rupturas, reconciliaciones, parejas gay aburguesadas, parejas de tercera edad, parejas desparejas, encuentros ocasionales, alguna psicopatología, en manos de un elenco de figuras conocidas y alguna estrella como Anne Hathaway (que participa en un capítulo con por lo menos alguna inquietud formal). El problema de la serie es que es de todo menos "modern": todo es de una tersura, pacatería, buenos modos y un conservadurismo definitivamente aburridos; los personajes parece que caminaran de puntillas, en un mundo  donde parecería que el sexo no existe, está mal visto o debe frustrarse, siempre en un entorno social de clase media o media alta, siempre multiétnico y tan  neoyorquino . Muy lejos de las interesantes y sí modernas series como Easy, Eastsiders     o  Fleabag  e incluso Sex and the City

Estamos en los años 60s, durante la Guerra de Vietnam. Sidney J.Musinger (Woody Allen) es un escritor que ha ganado algo de fortuna escribiendo comerciales y está encarando una serie (en un guiño metaficcional). Convive con su esposa Kay (Elaine May), una consultora de parejas y conforman un matrimonio relativamente tranquilo y acomodadao en una casa gande y confortable. La "crisis" del título se desata cuando irrumpe en sus vidas Lennie Dale (Miley Cyrus), una prófuga castrista/maoista acusada de cometer actos terroristas. De más está decir que esta irrupción genera toda una serie de situaciones y peripecias para la pareja protagónica, cuyos integrantes reaccionan de manera muy diferente al respecto. La serie está llena de referencias marxitas y maoistas (ignoro si son todas reales o textuales) y el debate ideológico y las críticas al capitalismo (entre otros tópicos) están siempre presentes y no son menores (acaso otra mirada pueda relativizarlas). El radical p

Nadezhda (Nade) es una rígida profesora de inglés en una escuela pública de un pueblo en Bulgaria. La película comienza con ella en el aula pesquisando quién le robó la billetera a una alumna de su clase. Más tarde la veremos en su entorno familiar , donde nos enteraremos que es cabeza de familia y que debe salir a hacer frente a deudas económicas perentorias, abriendo un periplo de situaciones de creciente tensión, algunas muy angustiantes. Esta película búlgara de los documentalistas Kristina Grozeva y Petar Valchanov (guionistas también) es una clara fábula moral, que contrapone el mundo escolar, que Nadezhda pretende perfecto y donde ella detenta el poder,  con el real, que es crecientemente ingrato y despiadado con ella y que la enfrenta con su propia rigidez y orgullo. Sumado a esto ciertos pequeños y certeros gestos, la película es también una certera radiografía de cierto tipo de docente. El protagonismo de Margita Gorsheva como la profesora es absoluto y descollante

Tres amigos (chonguitos ellos, con chistes que se encargan de afirmarlo) van a pasar unas vacaciones a un camping en Villa Gesell en 1996. Luego, uno de ellos se relaciona con Luana, una chica que también vacaciona en el camping. Pero no todo es lo que parece: la presencia de Luana y el aislamiento fuera de la cotidianeidad catalizan una serie de actos y pronunciamientos en los personajes masculinos que ya venían soterrados y que salen a la luz. Un sobrio relato de inciciación, sobre el sentido del grupo de amigos para cada uno de ellos (que son "como una novia sin sexo" y por eso la amistad dura, según uno de ellos), sobre la valentía para asumir el deseo y también sobre la misoginia: Luana tiene una mentalidad más avanzada y las cosas mucho más claras que ellos y acaso sea el personaje más castigado por el grupo ya que debe pagar por lo que genera. La película amaga con un clima de tensión "pajera" propio de las películas de Margos Berger, pero lo matiza

Un libro de mártires americanos by Joyce Carol Oates My rating: 3 of 5 stars Una gran desilusión esta interminable novela de Oates. Comienza por el asesinato de un médico que practicaba abortos legales por parte de un fundamentalista cristiano, en el medio oeste norteamericano. Luego se centra en la vida del fundamentalista y su familia previa al asesinato seguido por la de la familia del médico, sobre todo su esposa y su hija del medio y, curiosamente, no tanto en la vida del médico. Y así continúa transcurriendo esta alternancia entre ambas familias, la white trash cristiana y fanática y la ilustrada y progre, respectivamente. La primera parte del libro es contundente en cuanto a la descripción de los movimientos antiderechos (antiaborto) de cuño cristiano a los que eventualmente también algunos sacerdotes católicos le otorgan un pátina más "teológica" y elegante, con una teminología que es la misma que se utiliza en Argentina, por ejemplo. Nos muestra la virulen

Esta es la historia de un reencuentro y un romance. El reencuentro es entre Fred Flarsky (Seth Rogen), un periodista de izquierdas que renunció a su diario porque fue absorbido por un multimedios conservador y Charlotte Field (Charlize Teron), una Secretaria de Estado de Estados Unidos con inquietudes ambientales que está por iniciar su campaña a la presidencia. Como resultado, Charlotte lo contrata para que escriba sus discursos durante una gira mundial para lograr acuerdos para un programa ambiental global. Desde ya, que ese reencuentro será el punto de partida para el desarrollo de una romance entre ambos. Jonathan Levine nos ofrece una gran comedia romántica, con una impensada e instantánea química que se establece entre los dos protagonistas (ambos están geniales) y que se transmite al espectador, que nunca cae en la caricatura, con las dosis exactas de humor físico, "desborde", sátira política u oportunas bajadas de línea, que afortunadamente prescinde de las c

Tiempo después de sufrir una tragedia familiar en un gélido invierno, Dani (Florence Pough) va con su novio Christian (en una relación que tambalea)  y compañeros de estudio de él (al parecer, estudian antropología), e invitados por Pelle, uno de ellos, a una comunidad rural sueca a presenciar y participar de unas festividades celebratorias del verano. Luego de este buen preludio, lo que sigue, en esta larguísima película, es una típica historia de sectas siniestras, pero absolutamente predecible, que no da miedo, más allá de ciertas imágenes gore. La poca tensión que genera al comienzo se desvanece casi enseguida y el director  insiste con ritualismos que, excepto el primero, muy logrado,  rozan y muchas veces alcanzan el ridículo y que poco agregan a la trama (a diferencia de los tan efectivos y plenos de sentido de El cuento de la criada, por ejemplo) y en una lisergia tímida que tampoco explota. Y lo casi único interesante (y terrorífico), una crítica de las religiones  y de s